EL ASOBINE

NOS HEMOS MUDADO

2009-08-25T12:30:00.000Z

Aquí.
http://theasobinetown.wordpress.com

AQUELLOS MARAVILLOSOS PLANOS (vol.1)

2008-03-23T11:21:00.004Z

Este texto debería haber estado en este blog y no aquí. En cualquier caso, lo recupero y se lo dejo como quien no quiere la cosa.

Unbreakable. M.Night Shyamalan.
Les voy a decir una cosa a riesgo de parecer un frak pedante. Mover la cámara haciendo virguerías y demás proezas, desafiando las leyes de la física, NO es difícil. Créanme. Es todo cuestión de una sóla cosa. PASTA. Dinero, vamos.
Mover la cámara sin orden ni criterio, por muy bonito que sea el plano resultante, es algo muy simplón.
Este plano(secuencia) representa todo lo contrario. Esta películe entera representa todo lo contrario. Las virguerías que hace Shyamalan se justifican a cada palabra que dicen sus personajes.
En esta secuencia, Bruce Willis y Robin Wright-Penn conversan en un bar sobre su relación. Un matrimonio en crisis se toma un paréntesis en una especie de primera cita. La conversación, (en este plano general) se desarrolla lógicamente desde lo superficial del bonito recuerdo pasado, a la cruel realidad de la situación actual. La cámara avanza montada en un travelling, a ritmo de esta conversación, como si de una perfecta coreografía se tratase. Todo hasta un revelador primer plano de ambos personajes que llega en el momento del climax.

VENÍ, VENÍ, VENÍ

2008-03-18T12:30:00.001Z

Lo más de lo más en humor televisivo es esto.

SHOWREEL

2008-03-13T16:17:00.001Z

A veces somos El Asobine. A veces somos Willmore&Morris. Ustedes ya me entienden...

MAMÁ QUIERO SER CREATIVO...

2008-02-23T18:04:00.001Z

Gafas de pasta, zapas molonas, un mac en la mesa...

LA NUEVA PELI DE AMENÁBAR

2008-02-15T08:54:00.003Z

No me voy a apresurar a decir nada, con las primeras noticias sobre el argumento todavía calientes. Dejo que tome el testigo mi siempre imprevisible amigo Intenso.:

"Ya han soltado la liebre del año. Ya la red sabe de qué irá la próxima película, el secreto mejor guardado, la joya de la corona, el séptimo sello, sí, el nuevo proyecto de Alejandro Amenabar, el director más listo que tenemos en este país.
Al parecer será un drama histórico. El film relatará la vida de un esclavo que se convierte al cristianismo con la esperanza de alcanzar la libertad, al tiempo que se enamora de su ama Hypatia, la atea profesora de filosofía que interpretará Rachel Weisz. Todo esto en el Egipto antiguo con muchos extras y con mucho sol y arena. El grano lo pondrá el ocre. Todo esto: ocre, ya se ha escuchado en más de una mesa de reunión. No, quiero acción, dirá el productor entornando sus ojos. No, misticismos, quiero filosofía, replicó el director. No, que el yoga no existía en aquella época. Telecinco, la que pone la pasta, ya ha decidido: Quiero tetas, tetas. Pues serán antiguas, dijo el director. Bueno, pero maquilladas, ha replicado Telecinco. Está bien. Habrá tetas, sol, ocre, grano, y todo ello con música. La música la hago yo, dijo el director. Cuando la conversación llegó a este punto, se dice que se escuchó un portazo."

EUSKADI COMANCHE

2008-02-15T08:35:00.002Z

Los grandes Diego San José, Rubén Ontiveros y Borja Echevarría, son los culpables de esto. Me parece brillante:

NO ES PAÍS... PARA OJOS VAGOS

2008-02-12T21:28:00.000Z

No creo que nadie vaya a hablar mal de la película de los Cohen. Es una obra de una calidad muy superior a casi todo lo que me he echado a los ojos los últimos años en una sala de cine. Pero el último cuarto de película abre algunas preguntas y diferenctes apreciaciones entre el público. SPOILERS a continuación.

A partir de la secuencia en que Tommy Lee Jones se con topa con la reciente masacre en el motel de Josh Brolin el visionado exige al espectador una atención especial para descifrar muchas de sus claves. Incluso para generarle más dudas. Personalmente, hay una secuencia en especial que me genera preguntas que no he sabido resolver. Incluso la dificultad para resolverla hace que me surjan más preguntas sobre otras secuencias de la película.
Así que, ante esta duda que me ronda la cabeza desde que vi la película, convoco a los inteligentes y perspicaces lectores de este blog (que ya la hayan visto) a que me digan ¿dónde esta el personaje de Bardem en la secuencia en la que Tomy Lee Jones vuelve al motel, de noche, tras la masacre? Piensen en la luz que se cuela por la cerradura, que debería ser una referencia de espacio fílmico para ubicar al personaje. Sr. B está usted incluido aunque sea parte del blog y ya hayamos comentado este tema personalmente.

Para los que tengan ganas de sacarle miga no solo a esa secuencia sino a todo ese tramo final (y lean inglés), he aquí y aquí posts, comments y enlaces interesantes.

¡NO PUEDE PARAR DE CREAR!

2008-02-05T19:29:00.000Z

Este tio me cae genial. Está loco de remate, pero me cae genial.

FLEMA INGLESA

2008-01-27T22:49:00.000Z

Llevamos tiempo sin postear aquí. Enfrascados en otro tipo de menesteres, supongo, y sin tiempo para nada. Bueno, para casi nada.
La cuesta de enero perpetua con la huelga de guionistas, se está haciendo menos dura con EXTRAS y THE IT CROWD.
Estas dos brillantes comedias me están haciendo recuperar las carcajadas golpe de descarga.
Sí. Hay vida después de Los Soprano.

JUNO!!

2008-01-04T07:48:00.000Z

Tengo unas ganas acojonantes de ver esta película. Aquí, los créditos iniciales.
Feliz año, by the way.

LAS MIERDAS Y LOS AMIGOS

2007-12-22T19:51:00.000Z

En varias cenas y reuniones con gente que se dedica al audiovisual y que está más o menos en la órbita de la la industria cinematrográfica, a la que pretenece especialmente el mundo del cortometraje, he escuchado plantear la siguiente cuestión: ¿debe decirse a un amigo que su película/guión/corto/etc. es una mierda?

En primer lugar creo que existe una gran diferencia entre cuando se trata de un guión cinematográfico y cuando hablamos de una obra terminada. En el primer caso existe la oportunidad y el peligro de impedir que un amigo ruede ese guión, lo que supone una responsabilidad. Podemos evitar que "la cague" pero también podemos impedir que realice la bendita locura de llevar a la pantalla una historia nacida de sus entrañas. Y es que, para bien y para mal, nadie puede ver en un guión lo que ve un director que lo quiere dirigir.

En el caso de una obra terminada el efecto es puramente psicológico, anímico. Eso no quiere decir que en el caso anterior no exista ese efecto, pero uno no es tan vulnerable. Las horas y el esfuerzo dedicado a una obra realizada pesan más tras su finalización. Escribir es duro, si, pero al menos desde el punto de vista del guionista/director, uno se encuentra a mitad de faena, en tránsito en medio de un viaje en el que sortear obstáculos, caerse, levantarse, aceptar criticas y hacer correcciones es algo fundamental hasta llegar al día del estreno. Y ese día, cuando ya has llegado y deshaces la maleta, duele más que te digan que tu obra es una mierda.

Aun así, creo que se puede decir. Soy bastante poco mitificador respecto a las opiniones sobre las películas. Hay gente que respeto muchísimo que considera mierda películas que a mi me encantan y ninguno de los dos es un gilipollas sin criterio. Me paso el día escuchando que tal o cual película es una mierda, en muchos casos sobre directores premiados que consiguen distribuición internacional de sus obras. Osea que meter a un amigo en el saco con todos esos cineastas tampoco es algo tan terrible, ¿no?.

Si tenemos la convicción de estar en la carrera por vivir de lo que creamos, debemos saber que el día del estreno también nos encontramos en el tránsito de un largo viaje y deberemos caernos, levantarnos y corregir en la siguiente.

De todas formas los que me conocen sabrán que probablemente nuca le diga a un amigo que su película es una mierda. No porque lo piense y me lo calle, sino por una cierta visión constructiva. Valoro mucho el mero acto de sentarse a escribir o ponerse a rodar algo como experiencia de aprendizaje. Y a cualquier amigo, como a mi mismo, le deseo no dejar de aprender. Además, me cuesta mucho definir qué es realmente una mierda audiovisual. Pero eso es arena de otro post.

LA TRAMA Y EL DRAMA DEL GUIONISTA.

2007-12-18T19:20:00.000Z

Como saben, los guionistas del programa de TVE, Leonart, dimitieron en bloque hace bien poco, debido a las precarias condiciones laborales a las que se vieron expuestos.
Estos tipos, más listos que el hambre, han hecho pública su dimisión y han causado un revuelo mediático sin precedentes.
Sin embargo, los que trabajamos en el medio, sabemos que la dimisión de un grupo de guionistas se da y cada vez más. Lo de Leonart no es un caso aislado, créanme.
Mi buen amigo Josep y sus compañeros guionistas del infecto y desastroso programa de magia "Blake" (también de TVE, por cierto) dimitieron en bloque el año pasado por tres cuartos de lo mismo. Y sin embargo, aquello quedó en una mera anécdota de café entre unos cuantos.

Y de ahí mi doble aplauso y triple reverencia para los tipos de Leonart. Porque están escribiendo el guión de la película que todos los guionistas precarios de este país quisieron escribir.

Yo empecé currando en televisión en una serie. Les comento grosso modo cuál era mi trabajo y el de otros once más: Escribíamos la escaleta de los capítulos, éramos auxiliares de dirección en plató, ayudantes de realización en exteriores, buscábamos las localizaciones y a veces incluso llegábamos a maquillar a los actores. Cobraba 600 euros en una serie de ficción nacional, amigos. Sí; lo que viene siendo una buena mamada diaria a los productores ejecutivos de la serie, que se forraban a nuestra costa (o a la de ahorrarse 30 sueldos profesionales).
Por supuesto, pensamos en dimitir y más de uno en hacer lo que ha hecho la gente de Leonart. Sólo que nunca tuvimos los cojones ni la inteligencia de esta gente. Si tienen (tenemos) suerte, llegarán lejos y conseguirán su objetivo. Y si se lo montan bien, éste puede ser más grande de lo que pensamos. Lo de los guionistas de USA no está tan lejos de lo que creemos.
Y si no, habrá por lo menos, menos guionistas dispuestos a bajarse los pantalones y dejarse dar por culo.

Lo de Leonart es un ejemplo a seguir y que a sí sea.

P.D.: Me voy a quedar agusto por una vez. Bendito hijodeputa de Miguel Ángel Larraya, productor ejecutivo de Suárez y Mariscal, te forraste a nuestra costa y eso no se olvida...

COBRA KAI

2007-12-12T09:18:00.000Z

Esto me lo ha pasado Luisman.
No More Kings - Sweep the leg.
Un videoclip que homenajea y continúa la saga de Karate Kid. Un documento impresionante!!
Por cierto, les propongo un curioso juego de referencias: Mi nombre (por el cual me conocen ustedes, vamos) lo robé de un personaje que aparece en el videoclip. No es difícil, pero...

SHYAMALAN!!!!

2007-12-08T11:32:00.000Z

El amigo Indio que con sus películas me la ha puesto dura más de una vez, ya tiene nueva peli casi finiquitada. The Happening.
Poco se sabe de esta película, pero algunos spoilers hablan de plantas gigantes invadiendo la tierra. Sí. Plantas gigantes...algo muy marciano.

De postre, un anuncio del propio M. Night para American Express...simplemente acojonante.

LA ACADEMIA RECTIFICA

2007-12-04T10:59:00.000Z

"Qué era broma!!" o "Os lo habíais creído, ¿eh?" eran dos de las frases que se plantearon ayer en la rectificiación de la Academia con respecto al tema de los cortos en los Goya. Finalmente se optó por un sincero "no pensábamos que esto se nos iba a ir tanto de las manos".
Los Goya a los mejores cortometrajes se entregarán en la susodicha gala y no antes en esa cena de nominados. Aunque la cena se sigue manteniendo, se confirma que a los nominados cortometrajistas les pondrán en la mesa de los niños pequeños y les darán macarrones.

Nos alegramos obviamente por esta decisión final y aparentemente irrevocable de la Academia (ese Ente infecto y deprorable).

CAN´T BUY ME LOVE...

2007-12-03T19:26:00.001Z

El mismo final.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

ANNIE HALL

Es probable que otro día les hable de otros dos finales acojonantes y también muy parecidos. El de Superbad y el de Candilejas...
Se me ha ido la olla por completo.

UNA REFLEXIÓN...

2007-12-02T09:28:00.000Z

Si alguien va al cine a ver REC y graba la peli con una cámara para colgarla en internet, ¿eso se considera Metacine?

BILL GATES Y NOSOTROS

2007-11-23T20:35:00.000Z

Pues sí. Estos días andamos de trabajo hasta las cejas. No se si saben, pero Larry y yo compartimos, aparte de Blog y amistad, la realización de un programa infantil diario de TVE que nos absorbe por completo. A esto súmenle finiquitar los dos cortos que hemos dirigido por separado (ESTOCOLMO y CANGUROS), que no es moco de pavo. Efectivamente: No perdemos pelo, pero yo tengo más canas que nunca.
Por si esto fuera poco, ahora estamos inmersos en el rodaje de unos spots para un evento de Microsoft producido por Arsénico y con guión del genio Rubén Ontiveros. Todo queda en casa, vamos... El cast principal de estos microcortos cumple uno de mis sueños más repetidos: Juntar a Alejandro Tejería y a Javier "Galas" Galarraga. A estos dos se le suma Antonio Castelo para completar la faena.

En cuanto estén listos estos microcortos los colgaremos por aquí...

DO IT YOURSELF

2007-11-22T10:04:00.000Z

¿Quién dijo que se acabó la artesanía? Miren a la chiquita esta que lo hace todo... y bien.

Busquen más vídeos de KT Tunstall en el Tutubo y en blog de Luisman (quien gushtosamente ha contribuído a este descubrimiento)

LAS 5 DE LOS 90

2007-11-19T13:20:00.000Z

Estas son mis 5 favoritas de los 90. No busquen conflictos, es mi selección personal realizada a través del paso de los años. Mañana, probablemente, estas películas cambien de posición. No me tienten.
Les invito a poner las suyas...

5.

4.

3.

2.

1.

Y sí. Ahora que lo pienso, odio esta lista. Odio elegir entre las mejores cinco. Mañana les pondría otra en las que entrarían fijo Terminator 2, Reservoir Dogs... no me tiren de la lengua.

EL CACHONDO DE DARTH...

2007-11-17T17:30:00.000Z

Dos tutubos que muestran el humor del lado oscuro.

DE POLIS Y NARCOS... ¿DE BUENOS Y MALOS?

2007-11-15T18:58:00.001Z

The Wire es una serie de la HBO sobre un poli de Baltimore que emprende una cruzada personal, en contra de los altos mandos, contra un capo de la droga local.
La serie tiene dos lineas narrativas en paralelo a lo largo de la temporada: una desde el punto de vista de los policias y otra desde el punto de los narcotraficantes. Brillan por su ausencia en ambas los tópicos. En las dos hay personajes con mejores y peores intenciones y muchos con algunas nada claras.

Muy bien rodada, muy bien interpretada, llena de personajes contradictorios y complejos. La corrupción policial y política, y el entramado social del narcotráfico en los guetos negros brillantemente tratados. Todo con un gran aire a realidad, aunque claro, a una realidad que nunca conoceremos. Un producto HBO en la linea de los mejores de la casa. Y la grata perspectiva de tener aun varias temporadas completas por ver por delante...

Altamente recomendable.

EL ÚLTIMO NINJA

2007-11-12T19:27:00.000Z

Cuando era pequeño consumía compulsivamente cine de artes marciales. Mis personajes favoritos eran los ninjas. Una especie de superheroes/supervillanos que uno creia reales hasta poco después de saber que los reyes eran los padres. En Japón se propusieron materializar el mito y comenzaron a buscar a los nuevos Ninjas en un reality show: NINJA WARRIOR. Llevan unas 18 ediciones y tan solo dos tipos han conseguido completar el circuito de pruebas del programa. Este es el último, Makoto Nagano, y este es un video que resume algunas de sus habilidades. Lo más cercano a un superheroe que yo haya visto.

12 AÑOS ANTES...

2007-11-09T15:43:00.001Z

... de 24.
Acojonante parodia de los geniales tipos de College Humor.

12 AÑOS DESPUÉS...

2007-11-08T11:20:00.000Z

...vuelven a juntarse en una misma película y parece que en una cafetería por lo visto. Se trata de la película Righteous Kill de John Avnet.
Pacino y De Niro en duelo interpretativo. No se veían así los jetos desde la magnífica Heat (Michael Mann), una de mis 3 películas favoritas de los 90. (les invito a que adivinen las otras dos)

Aquí, el TRAILER

ORFANATOS Y ZOMBIES DE ESCALERA.

2007-11-06T08:22:00.000Z

Ya saben ustedes que de un tiempo a esta parte, he dejado de pedir películas buenas al cine español. Ya me conformo con que no me produzcan hurticaria y somnolencia extrema. Sin embargo, las dos últimas que he visto (y esto no lo comenten mucho porque pierdo mi reputación), me han gustado bastante. Lo que no quiere decir que pierda el culo por ellas, tampoco es eso...

El Orfanato.

El debut de Bayona ha sido espectacular a todos los niveles. Eso es innegable. En tres semanas, ha destrozado literalmente la taquilla española. Y eso es porque...wait for it... HA CONECTADO CON EL PÚBLICO!!!. Bayona, que es un tipo listo, ha puesto en boca de los espectadores, las palabras mágicas: "Es que no parece una película española!!"
Qué maravillosa ironía. El hecho de que una película no parezca española, puede ser su salvación en nuestro país.
El Orfanato puede ser tramposa e incluso maniquea, un poco endulcorada, lo que sea; pero funciona.

REC.

Yo que soy un habitual consumidor del cine de género, he de decir que me he llevado otra grata sorpresa con la película de Balagueró y Plaza. Sentado en la butaca del cine, uno disfruta como un enano (a no ser que sufra de alguna dolencia cardiaca o algo). Es una de esas películas de susto que te lo hacen pasar mal, sales del cine con mal cuerpo y al llegar a casa, cierras la puerta dos veces por si acaso. Y esa amigos, es una experiencia tremenda.

Los más puristas del cine español (que suelen ser gente que va con jersey de lana y no me pregunten por qué) dicen que estas dos películas no son creíbles. Son dos cosas que no pasan en este aburrido y patético país. Sin embargo, y aquí mi reflexión de final de post:

¿Qué es menos creíble? ¿Una plaga de Zombies en un edificio de BCN o una conversación entre dos personajes de una película de Garci?

Vamos, no me jodan...

DEL CORTO A TU PUTA CASA

2007-10-24T18:08:00.000Z

Supongo que lo que leen no es nuevo. La Academia de las Artes y las Ciencias (?¿?¿) Cinematográficas de este país antes conocido como España, ha decidido sacar los premios a los cortometrajistas fuera de la gala de los Goya.
Y, ¡ojo!, que a mi me parece una idea acojonante. Vamos, ¿a quién le importa los premios de los cortos? Es más, ¿para qué cojones dar un premio a cuatro freaks que se dejan la vida y el sueldo con un producto cinematográfico que nadie ve?.. Ehm....

Claro. La realidad de los Goya debería ser sólo premiar a aquello que la gente paga por ver en las salas, aquello que interesa a todo el mundo y hace que acudan en masa...

PUES NO HAGÁIS PREMIOS DE CINE ESPAÑOL, GILIPOLLAS!!!! QUE OS CREÉIS IMPORTANTES Y SOIS UNA PANDA DE IDIOTAS MENOSPRECIENDO A LOS CORTOMETRAJISTAS, QUE SON LOS ÚNICOS QUE HACEN ALGO DECENTE EN ESTE PAÍS, LISTOS, QUE SOIS UNOS LISTOS.

Bayona, pa' ti todos, colega. A ver si así espabilan los engreídos ombliguistas de siempre.

Y a todos los cortometrajistas (nominados o no): Ánimo y a seguir. Pensad que aquí no nos quieren, pero en los Oscar, Cannes, Toronto, Nueva York...SÍ.

No os preocupéis, algún día, alguien necesitará una buena patada en el culo.

P.D.: No me digan que no sería la hostia que la gente que fuera a la Gala este año, se pusiera pegatinas de NO A LOS GOYA.

ACTUALIZACIÓN: Pueden apoyar la causa en www.ingignados.org. Dejen su firma y contribuyan.

EL JEDI RETORNARÁ...

2007-10-20T11:48:00.000Z

Buscando infructuosamente la canción en MP3 para la pinchada del pasado viernes me encontré con este video. Tributo freak a Enrique y Ana y a STAR WARS. Seguiremos buscando para ofrecersela en los bares...

CARRIE VS EL HIELO

2007-10-06T07:06:00.000Z

Carrie Stetcko es una marshall americana en la antartida, un lugar donde la lucha entre el hombre y el entorno es constante y que se convierte, en las dos historias de White out, en el escenario perfecto para desarrollar una trama de genero negro. Las sombras habituales se transforman en blancos cegadores y la protagonista sigue siendo una outsider; pero una outsider entre los outsiders de todo el planeta, exiliados a un lugar tan inhospito como el polo.

El guion de Greg Rucka y la ilustración de Steve Lieber construyen dos historias, White Out y White Out:Melt, muy distintas y complementarias. En ambas una trama clásica en un entorno extraño sirve para desarrollar a un gran personaje: Carrie Stetcko. La primera es la investigación de una asesinato sin cadaver y la segunda es una persecución/road movie a través del hielo.

La peli versión Hollywood del primer volumen está en camino. El casting de momento no me parece del todo acertado y el director me genera dudas. Carrie será interpretada por Kate Beckinsale, fisicamente demasiado espectacular para el papel, y a cargo del proyecto esta Dominic Sena, responsable de 60 segundos y Swordfish. Miedo me da pero esperemos a ver que pasa.

En cualquier caso, tanto si están o no habituados a leer comics les recomiendo estos dos libros antes de que los promocionen debido a la peli. Podrán hacerse los enterados y además juzgar en condiciones su adaptación cinematográfica.

Son dos comics breves pero completitos: muy buenos dialogos, pulso narrativo tenso, paisajes trazados con pocas lineas que convierten el blanco del papel en hielo...
A mi por lo menos me han permitido convertir mis viajes subterraneos al curro via metro de Madrid en recorridos por la antartida en compañía de uno de los personajes más interesantes que me encontrado ultimamente.

ALGÚN DIA DE FURIA (2 de 2)

2007-10-03T12:33:00.000Z

Tu jefe es un soberano gilipollas. Y encima no tiene ni puta idea.

Esta es mi máxima y la de ustedes, no lo nieguen. Todo el mundo cree que su jefe es un incompetente y un inútil. Por no mencionar otros adjetivos calificativos de lo más sonoro.
En la tele, la figura del jefe varía de formas y tamaños, pero no de mentalidad. Todos tienen en su puta cabeza una idea preconcebida de producto televisivo que tú no te imaginas ni en la peor de tus pesadillas. Un programa, una serie, un concurso... todos son una mierda.

Si esto funciona, agárrate los machos.

La manada de borregos que han colaborado en que una serie como Escenas de Matrimonio llegue al 30% de share, provocará que Jose Luis Moreno siga vomitando cada vez más mierda y la envuelva para regalo de alguna cadena de televisión. Y así hasta que esto reviente y se vayan todos a tomar por culo (práctica que el citado Moreno conoce a la perfección)

Que os jodan. Viva el YouTube, el Emule y demás...

Que Sí. Esta es mi conclusión que precede a mi próximo post (mucho menos apocalíptico, he de decir)No sé todavía como titularlo, pero será algo así: ¿Qué haces esta noche? Hoy me toca ver House...

UN VIDEOCLIP CON GUSHTO

2007-10-03T11:53:00.000Z

No me pregunten por qué, pero este es mi videoclip favorito del año...Una acojonante canción de mi primo. Gustavo Santaolalla no. El otro. Mi primo Jose...

NO DEJEN DE VER ESTE VÍDEO

2007-09-25T09:11:00.000Z

Todo lo que siempre quise hacer, toda mi personal cruzada contra el mundo intenso del Fotolog, resumido en un estupendo vídeo.

Via del gran Josep.

ESTO YA ES UN CACHONDEO

2007-09-15T14:52:00.000Z

Haneke, un director que me produce cierta incontinencia fecal (en el buen sentido de la expresión si es que lo tiene), ha rodado el remake de su propia película Funny Games. Esperaba con impaciencia el trailer de esta nueva versión y ¡oh!, divina sorpresa. Adivinen con qué me he encontrado...

¿Les gusta? Bien, ahora vean este, que es el de la original Funny Games de 1997:

Yo les digo que aquí hay gato encerrado. Haneke es demasiado snob e inteligente como para hacer una pelí exactamente igual. Algo está tramando este tipo y me muero de ganas de descubrirlo...

LA NUEVA PAREJA DEL SHOWBIZ

2007-09-09T10:01:00.001Z

Yo no sé si Martes y 13 les llega a la altura del betún. Los Monty Python se quedan cortos. Se mean en los Chanantes y se fornician a todos los del Club de la Comedia.

Después de "EL PEOR ITALIANO QUE ME HE HECHO", vuelven Montes y Daimiel con: EL CINE DE AUTOR y LAS BODAS.
Grandioso!!!

NOS VEMOS EN LOS BARES

2007-09-08T10:41:00.000Z

Mucho se ha hablado del evidente homenje que Death Proof rinde a la serie B, a Russ Meyer y su Faster Pussycat o a Vanishing point. Pero Tarantino, como siempre, cocina unas golosas tartas llenas de capas de diferentes sabores cubiertos del chocolate de la cultura pop. Un buen pedazo del metraje de la pelicula y el papel que el director se reserva para sí mismo son un canto "al calor del amor en una bar", que cantaba un grupo español. Tarantino interpreta al dueño de un bar que conoce a todos su parroquianos incluido al asesino Kurt Russell. Como director/guionista se recrea en las conversaciones de barra y de mesas, en los nombres de las bebidas servidas en maravillos y grotescos vasos, en las estrategias de ligue y de como aprovecharse de ellas para que te paguen las copas de una noche.

Estos dias enseño Madrid a unos amigos extranjeros y me descubro llevandoles a un bar tras otro. Lugares a los que no voy tan asiduamente pero que conozco y que aprecio bastante. Rincones muy característicos de mi personal vision de la ciudad. Sitios donde alguien ajeno a ella puede observar las verdaderas costumbres de algunos habitantes de Madrid, entre los que me encuentro. Cómo la gente se conoce y se relaciona, cómo se reencuentra, cómo liga, se rien, discuten, se lo pasan bien. Qué musica les gusta. Y todas estas cosas no pasan desapercibidas ante los ojos de los extraños, que comparan los comportamientos sociales de su lejano pais nórdico con los nuestros. Descubren cosas que no hubieran descubierto de otra forma en tan poco tiempo.

Los bares, los buenos bares, también cuentan cosas a través de sus paredes. Lugares saturados de posters de rock, firmados a veces por los grupos en sus visitas a la ciudad; espacios llenos de murales coloridos en los que perder la mirada; modernidades minimalistas; decoracionés cañís con la foto oficial de la plantilla de aquella mítica temporada de futbol; estanterias repletas de juegos de mesa antidiluivianos; columnas rococó; baretos llenos de brochazos mal dados... El propio bar de Death proof está lleno de objetos y carteles con referencias culturales del propio director. Con ellos crea un espacio muy personal en el que se reunen y relajan todos lo personajes y a traves del cual nos cuentas muchas cosas de si mismos. En el bar de Quentin no podia faltar esa Juke Box, perfecto simbolo del cine de Tarantino, donde un personaje dice algo de si a través de su elección musical.

Hay mucha vida en los bares más allá del alcohol. Ese factor humano del bar del que habla Kurt Russell cuando le dice a Rose McGowan por qué acude a los bares aunque no se beba.

Ojalá existiera ese bar regentado por Tarantino, aunque fuera en Austin, Texas. Se convertiría en lugar de peregrinación de mi culto cinéfilo y estoy seguro de que me encontraría con más de uno de ustedes.

ALGÚN DIA DE FURIA (1 de 2)

2007-09-01T10:53:00.000Z

Es curioso. La gente ajena al mundillo televisivo y cinéfilo reacciona muy interesada cuando les dices que trabajas de guionista:

- ¿En serio eres guionista?
- Sí.
- Pues deberías hacer un guión con la historia de mi familia. Eso sí que es una película...
- Ya...
- O no. Mejor. La de un amigo de la familia que se metió de polizón en un barco... esa sí que es buena.
- Ajá...bueno. Oye. ¿tú no eras cirujano?
- Sí.
- Deberías operarme de apendicitis.

La gente comete un gravísimo error al pensar que su vida es lo suficientemente interesante para escribir sobre ella. Es más, debes hacerlo. Pero da igual, porque ser guionista te da un status de bufón de la corte que no te la quita ni dios. Tú trabajo no es serio, es... pues eso, eres guionista.
En la conciencia colectiva hay un síntoma de "eso lo puedo hacer yo lo que pasa es que no tengo tiempo" que me toca los cojones sobremanera. Claro, todo el mundo puede escribir un guión. Claro, es lo mismo que opinar sobre política. Todo el mundo lo hace.

La gente no conoce las miserias de este trabajo. Esto no es una fiesta continua. Esto es una gran mierda pocas veces gratificante.
El otro día, comiendo con mi padre y otros dos amigos guionistas, hicimos un repaso de todas las perrerías y atrocidades que hemos tenido que sufrir en nuestra vida laboral. Mi padre, atónito ante lo que estaba escuchando, dijo una frase reveladora:

"Si esto es así como decís, no entiendo como la gente no va con pistola"

(continuará)

CAÓTICA (FUL)ANA. CULTURA DE POSTUREO.

2007-08-29T23:24:00.000Z

Bueno, vamos a ver. Imagino que ustedes saben de mi especial cruzada contra Julio Medem (en general contra todo director ombliguista y pretencioso que se precie). Además, conocen mi incorregible asco hacia todo lo Intenso (la mayoría de ustedes se han familiarizado con el término gracias a este blog). Pues bien, mezclen todas mis agonías, frustraciones, miedos, ascos y desprecios e intenten ahora imaginarse lo que viene a continuación. O mejor, sigan leyendo.

Julio Medem dice siempre en sus insoportables entrevistas, que sus películas son para disfrutarlas con todos los sentidos.(ASCO!!) Me sumo a esta propuesta destacando especialmente el sentido del Gusto, el cual este tipo tiene en el mismísimo recto.
Caótica Ana es una película nefasta. Es mala a rabiar. Y sobretodo, una cosa que odio, pretenciosa. Hasta la saciedad. La trama es de por sí insoportable, infantiloide y demagoga. Metiendo la guerra de Irak con calzador y apretando, para contentar a perroflautas de discurso político fácil (Qué malo es Bush!) Con comunas hippies de artistas de la calle. Con angustias vitales. Con gente que vive en cuevas en Ibiza. Con videoarte y performances. Performances!!!!! El súmum de la Cultura de Postín. Del Paulo Coello, de Manu Chao, del Espacio Menos-1 en la calle La Palma, del "yo leo a Becquer y me gusta Kiarostami" De toda ese nuevo way of life postmoderno que viene con manual de instrucciones y rastas en el pelo.

Qué tristeza amigos. Qué triste es que se haga este cine de mierda en este país. Porque no tiene otro calificativo (y cuando vean el fime la palabra "mierda" se les antojará reveladora) Julio Medem se ríe de nosotros, pero nosotros más de él. Porque a mi se me caería la cara de vergüenza si veo a un cine entero descojonarse en los momentos de supuesta tensión dramática. Y el tipo seguirá creyéndose un incomprendido. Un David Lynch de la vida. Pues pa tí tus performances, tus No a la Guerra y tu cine. Tu cine, Julio, para tí.

QUE SÍ.. QUE YA VOLVEMOS, YA...

2007-08-28T21:07:00.000Z

...Bueno, pues ya estamos aquí, después de las vacaciones que nos han sentado fenomenal al señor Marlowe Jr y a un servidor. Dispuestos un año más a fagocitar todo y devolvérselo a ustedes en lenguaje html. Dispuestos a volver a organizar míticas pinchadas musicales, nosotros, en forma de DJs (los DJAWS) y ustedes con ganas de leernos y comentarnos...¿no?
Esperen a mañana que empezamos calentitos... que ayer ví Caótica Ana y no sé ni por dónde empezar... Ay, qué nervioso estoy, por dios!

"Larry tío, para mí que nos sigue alguien..."

AQUI NO HAY PLAYA

2007-07-30T16:27:00.000Z

He aquí un documento muy apropiado para los intensos calores madrileños que nos azotan.

Más allá del valor retro-hortera y descriptivo de la tortura veraniega en la ciudad, fijense en sus virtudes estilísticas audiovisuales. Ese montaje epiléptico con momentos casi subliminales. Esa interpretación de los miembros del grupo y demas figurantes, con pinta de ir hasta las cejas. Ese grafismo tardío , marca de la casa de la tituladora de TVE que llevan TODOS los programas de la época.

Y de lo ridículo del concepto del videoclip... bueno, no hagamos sangre. Tiene su encanto casposo.

TEASER IN HEAVEN

2007-07-17T16:11:00.000Z

Bueno, un poco de Autobombo para empezar el veranito. (Sí, mi verano empieza esta semana. No saben lo duro que es CQC)
Hace meses que grabamos CANGUROS, ese cortometraje que dura tres minutos y que lleva tres meses en edición. Lo protagonizan los geniales Gorka Otxoa y Raquel Quintana. Dos profesionales como la copa de un pino, dos actorazos que me hicieron reirme de lo lindo durante el rodaje. Sin más, les dejo aquí el teaser...

A DIOS ROGANDO...

2007-07-04T18:56:00.000Z

Hace un tirmpo les hablé de un corto en el que un servidor hacía de actor, interpretando un personaje sorprendente. Los DISGUSTING PRIMOS me reclutaron en su secta cortometrajil y me convencieron para hacer esto:

Se trata de una especie de Preview de lo que pronto llegará a sus pantallas. Una serie de cortometrajes centrados en estos dos atípicos personajes, que reparten su amor a Dios a hostia limpia. Los Psychokillers de Dios...espero que les guste.

PAISES Y CORTOS A CASCOPORRO...

2007-07-02T19:02:00.000Z

Saludos desde Lituania. Si, uno de esos paises que salieron a cascoporro de la Union Sovietica (Estonia, Letonia, Lituania...) Por aqui ando metido escribiendo un cortometraje con una guionista finlandesa que empezaremos a rodar este sabado. De hecho hay unos diez equipos que van a rodar otros tantos cortometrajes con gente de distintos paises (incluidos todos los del cascoporro) en los diferentes departamentos de cada equipo. Nuestra historia es una especie de comedia surrealista sin ubicacion geografica o temporal. Trata sobre dos desconocidos perdidos en una mezla de desierto, bosque y playa (si, asi es el lugar donde estoy);obligados a convivir pese a que no estan seguros de poder confiar el uno en el otro. Como diria el gran Josep, o yo mismo, un rollo jarto

Ademas tenemos bastantes clases sobre como escribir buenos dialogos cinematograficos, analizamos dialogos de peliculas y hablamos mucho de cine. Hasta ahora mola bastante. Los profesores y la gente son bastante interesantes y me ha tocado un equipo que, de momento, parece majo.
Ya se ira poniendo tenso el asunto por el poco tiempo que tenemos para todo. No hay ningun tiempo previsto para escribir entre clases y el viernes entregaremos un guion definitivo. Y despues ala, a rodar en cuatro dias y montar en otros cinco.

Asi que antes de haber montado el corto que rode hace menos de un mes voy a tener otro completamente terminado. Para que luego digan que en verano no pasa nada... Pues de momento eso, paises y cortos a cascoporro.

UNA MIRADA LO DICE TODO

2007-06-22T08:26:00.000Z

Más allá de dialogos vacios, los grandes actores solo necesitan esto...

CIENCIA FICCIÓN (O TERROR) INFANTIL A LA ESPAÑOLA

2007-06-21T14:05:00.000Z

Ahora son carne de programas especiales "que fue de..." pero estos chicos se comieron el mundo en su infancia. Forman parte de la banda sonora de la infancia de toda una generación. Debía de ser una época confusa. Ellos dicen que no sabían nada del mundo del espectaculo y que se forraron a su costa sin que vieran un duro. Nosotros no nos dábamos cuenta de lo horteras que eran. Y a la vista de este video en su discografica tampoco eran tan listos porque les colaron un video donde el chroma no incrusta y la coreografía del "robot" parece todo menos un robot.

Seguro que suenan en algun momento de la noche del sabado.

QUE TIEMBLE EL CINE PATRIO

2007-06-20T09:06:00.001Z

Bueno, no pensaba hacerlo, pero voy a colgar aquí algún que otro reportaje de CQC. Éste es el primero, y uno de los más divertidos sin duda. Mi primera colaboración con el gran Antonio Castelo, que, con tan solo 6 reportajes a sus espaldas, es capaz de sacarle los colores a la mismísima Carmen Maura.

SULLIVAN THE WIZARD

2007-06-19T19:00:00.000Z

El Asobine, siempre apoyando al amiguismo. Esta vez presentando el primer videoclip de los DEAD FLOWERS. Mi "bro" Uko (y compañero de piso en breve-) lidera este grupo de rock formado entre otros por grandes compañeros de fatigas como son Jose, Berti y Jaime (responsable del sonido en todos mis cortos).
El tema(zo): Sullivan The Wizard. Lo dirige el no menos grande Iñigo Ganzarain, íntimo amigo y luchador inconformista.

TRAILERS FRESCOS FRESCOS...

2007-06-17T10:30:00.000Z

Realmente tenía la necesidad de colgar estos dos trailers. Dos películas que espero con la incontinencia de un niño pequeño que quiere jugar con sus juguetes y no le dejan. El primero, No Country for Old Men de los Hermanos Coen. Tiene una pinta acojonante. Al loro con la fotografía y la interpretación de Javier Bardem. La putada es que se estrena en España el 28 de marzo de 2008.

El segundo, una de las apuestas arriesgadas del año que viene. There Will Be Blood, del genial Paul Thomas Anderson. Llevo tiempo queriendo escribir un post titulado: Quiero ser como Paul T. Anderson. Hay varias cosas sobre el cine de este fulano que me vuelven loco. Bueno, al caso. La nueva peli cuenta con Daniel Day Lewis. Se me hace el culo agua ya...

MUCHAS GRACIAS A TODOS

2007-06-14T09:38:00.000Z

Bueno ya está rodado... Es el primero así más en serio de unos cuantos que vendrán. He aprendido muchísimo este fin de semana y eso me parece sin duda lo más provechoso de la experiencia. La idea era plantearse un reto y creo que lo hemos superado entre todos. Lo mejor ha sido eso y conocer a gente estupenda dentro del equipo. Porque el equipo, todo, ha estado espectacular. Producción, dirección, script, maquillaje, arte, vestuario y foto. Post producción digital y montaje estuvieron en rodaje, en lo que es un ejemplo de implicación que seguro nos facilitará las cosas a partir de ahora.

Y los actores, un lujo. Adriana Ugarte, Ginés García Millán y Nicolás Belmonte. Tres grandes personas y profesionales. Los tres han hecho un gran esfuerzo y se lo agradezco profundamente.

El estreno tardará un poco porque tiene bastante curro de pospo el asunto, pero mañana habrá fiesta de fin de rodaje/cumpleaños. Y ya habrá tiempo de postear reflexiones sobre el asunto este de dirigir, que tiene su miga si... Eso si, me ha encantado. Pero ya sabemos que de bien nacido es ser agradecido.

MUCHAS GRACIAS a todo el equipo por su trabajo, por su buen royo y por su concentración. Lo he pasado estupendamente y me gustaría repetir experiencia con todos.

OCHENTAS (vol.2): LOS GOONIES ENCUENTRAN A UNOS MONSTRUOS

2007-06-07T15:03:00.000Z

Sigo con las películas importantes. UNA PANDILLA ALUCINANTE (The Monster Squad). Un mito del cine de los ochenta donde una pandilla de niños aventureros se enfrentan a todos los monstruos de la universal juntos.

La próxima, la saga de las patadas...

EL PEOR ITALIANO QUE ME HE HECHO

2007-06-06T22:40:00.000Z

Esto es una pareja de humoristas. Vía del genial CASTELO.

POST 100

2007-06-06T19:38:00.000Z

Lo de mantener este blog se me antoja cada día más difícil, amigos. Tanto el señor Marlowe (enfrascado en su inminente corto "ESTOCOLMO") como un servidor (cuya vida laboral le absorbe por completo), lo tenemos jodido para escribir algo ingenioso de vez en cuando.
Sin más quería celebrar este post 100 con todos ustedes que leen muy de vez en cuando este blog... Que sean muchos más!

La foto representa el sentido de este blog a la perfección.

MICHAEL CHUMINO!!!!!!!!

2007-05-20T22:51:00.001Z

Este/esta es el director de EL CAZADOR. Ahora se llama Elizabeth y se dedica a la literatura.

OCHENTAS (vol.1): SKATE OR DIE

2007-05-14T13:14:00.000Z

Imagino, ustedes que me conocen bien depués de casi 100 posts, que sabrán mi predilección por las películas de mi infancia. A eso de los años ochenta. Que sí, que ya sé que está de moda y todo eso. Yo también tengo unas Vans de cuadros.
Yo les invito a que conozcan o revisiten algunas piezas importantes de mi/su infancia. Hoy empezamos con la moda Skate que dio de sí para dos películas muy interesantes. La primera: THRASHIN'. Pandilla de Skaters buenos contra pandilla de Skaters malos. Así de simple y así de efectivo. Entre medias, una historia de amor típica, la hermana del jefe de los malos se enamora del protagonista bueno. Es tan bonito que se me saltan las lágrimas.

La segunda, también un clásico. AL FILO DEL ABISMO (Gleaming the Cube) con un pubertoso Christian Slater, que descubre que matan a su hermano adoptivo chino, y busca justicia. Sí. Aquí el Skate es como una excusa, pero mola.

La siguiente entrega, cuando Los Goonies encontraron unos monstruos!

A TOPE CON LOS DISGUSTING!

2007-05-13T10:14:00.000Z

Un post de felicitación a los DISGUSTING PRIMOS por su reciente premio a DÉJÀ VU,como mejor corto de Euskal Herria 2007 en el Nontzeberri. Zorionak tíos!!
P.D.: Pronto me verán de actor en uno de sus cortos. En un personaje que les dejará impactados...

VENGA YA!!! (INCLUYE CONCURSO)

2007-05-07T18:25:00.000Z

A ver cómo digo esto sin descojonarme: Dani Martín es Jack Bauer....jajajajaja. Lo siento, es irrisorio sólo pensarlo. Aquí tienen una extensa promo de la serie CUENTA ATRÁS. La nueva serie de acción de Cuatro. Al parecer (han escarmentado de una puta vez) y se han dado cuenta de que se pueden grabar series en 16:9 sin ningún problema. A ver qué les parece.
El concurso es sencillo: En esta promo se esconde al menos un plano copia/plagio/homenaje de otra serie. Invito a unas cervezas...

SPIDER-MAL. EL TITULO NO ES MIO.

2007-05-05T18:19:00.000Z

Hoy vengo calentito de pelotas, señores. Acabo de ver Spider-Man 3 y antes de profundizar les adelanto que la tercera de la saga es una patraña vergonzosa, vomitiva y repugnante. Empezamos bien, ¿no?.
Mira que iba yo con predisposición a divertirme. Me gusta la primera, me gusta la segunda parte... pero esta es un crimen. La película de Raimi no sólo falla en en el pésimo guión (con unos diálogos avergonzantes), sino que es aburrida y mal hecha. Sí, sí. La película más cara de la historia está mal hecha. Los efectos especiales supuestamente revolucionarios dejan muchísimo que desear. Tanto, que ni te los crees.
Por no hablarles ya del subnormal de Peter Parker (con un Tobey Maguire más orondo que nunca) al que ya odio profundamente por gilipollas. Una M.J. que aburre, la puta Tía May y demás... HORRIBLES TODOS.
Si hay algo que salvo es quizá el villano Venom, y no sé por qué, si les soy sincero.
En definitiva, una película con el valor cinematográfico que puede tener el vídeo de mi primera comunión. Joder!!

Aquí les dejo a un Spiderman que supera con creces al de esta entrega...disfruten del youtube, no hace falta que vayan al cine si eso...

LA MENTIRA DE WONG KAR WAI

2007-04-29T11:11:00.000Z

Un apunte breve. Las películas de Wong Kar Wai me gustan por la música y por la exquisita fotografía expresionista de Christopher Doyle. Igual que a ustedes y no mientan. No me digan que los libretos del chino les apasionan, porque se lo inventa sobre la marcha. Así pocas cosas salen bien... (Sí, ya sé lo de Casablanca y, una de dos: O es LA PUTA FOLLA de la historia o es una mentira como la copa de un pino). Y no me digan que les entusiasman las historias de amor que cuenta, por dios!! "No, es que a mí me fascinan los silencios" Y tal.

Vale, pues en la última peli que acaba de hacer, no está Christopher Doyle. Que no va a ser lo mismo, vamos. Aunque tenga a Darius Khondji. (Hizo la foto de La Playa, Panic Room y los videoclips de Chris Cunningham.) A ver qué pasa...Intensos, no os preocupeis. Que os va a seguir gustando igual. Y esta vez es en inglés! Os la gozáis...

UN AÑITO ASOBINADOS...

2007-04-22T22:14:00.000Z

Sí amigos. EL ASOBINE cumple un año. 12 meses y 12 causas perdidas, dando guerra sin parar.
Gracias a todos los que nos leen, sin ustedes no sería posible...¿no?

SR.B y MARLOWE JR.

SAPIENS TV

2007-04-15T12:49:00.000Z

Mi compañero blogero, el Sr. B, despotricaba en su anterior post sobre el nivel de la ficción nacional y la sonrojante comparación con la industria estadounidense. Allí también tienen millones de borregos como aquí y hacen televisión zafia para ellos. Pero también cuidan al espectador que exige un cierto nivel, mientras aquí le ahuyentan de la parrilla y se dispara la edad del espectador medio español, que hoy en día tiene el aspecto de un jubilado.

Estos días disfruto de mi último descubrimiento de la TV americana y no paro (a demás de reirme) de pensar que me encantaría que tuviese su equivalente ibérico. Robot Chicken es un formato de piezas de humor corrosivo, centradas en la cultura popular de nuestra generación; y elaboradas mediante animación stop motion. Un Gran Hermano de super héroes, un GTA con Mario y Luigi, un Ciudadano Kane de Britney Spears... Sencillamente maravilloso.
Cada programa dura unos 12 minutos. Sin pausas, sin presentaciones más allá de la cabecera (chulísima), sin hilo conductor y sin miramientos a lo politicamente correcto. A SACO en toda la dimensión de la expresión.

Dos muestras:

TELEVISION SIMIESCA

2007-04-14T12:33:00.000Z

Como solemos acostumbrar, mi gran amigo y compañero de fatigas de Courier New, Pako de Campos (síganle en sus VIEJOS PRETEXTOS, pocas veces alguién escribió tan bien), nos encontramos a altas horas de la madrugada. Cuando se confunde la noche con el día y los chinos te ofrecen cervezas, Pako y yo podemos estar hablando sin parar, haciendo gala de nuestra evidente borrachera. Ayer tocó ponencia sobre la ficción en televisión en este país.

Por supuesto, no llegamos a conclusión alguna y todo eran preguntas sin respuesta que espero que ustedes me sepan aclarar.
En este país las series de televisión están dirigidas a un público tan amplio, que resulta imposible hacer algo decente. ¿Por qué? Porque contentar a mi padre y a mi abuela en una misma serie sólo se puede hacer con chistes de pedos. Entiéndame, es sólo una metáfora. Si han visto series como Los Serrano, sabrán a lo que me refiero.
En este país la ficción no cuenta con ningún otro prestigio que no sea el parné. Es decir, aquí una serie se mide por la audiencia que consigue. En USA (que está a años luz de nosotros en esto) las series otorgan prestigio a una cadena. LOS SOPRANO no es la serie más vista en EEUU, pero otorga a la HBO un crédito innegable. Es una serie que no va dirigida a mi padre ni mi a abuela, sino a mi.
La ficción española en televisión apesta. Aquí se rebaja tanto el nivel, que las series quedan a la altura intelectual de un mono Titi.

¿Qué cojones? Yo le echo la culpa a la audiencia. Sí. A los 8 millones de personas que ven Betty la Fea o Los Serrano todos los días. Estas series representan el nivel estándar de la ficción de este país. Que gusten a todo el mundo. En USA, las series que gustan a todos, son LOST o HEROES o 24, series a (reitero) años luz de lo que se hace aquí. Sin embargo estas series, aquí se ven para un público Freak. Odioso término más sobado que Paris Hilton. No te jode... Freaks. Ver tres horas de famoseo de petardas, eso sí que es ser un Freak.

Menos mal que vivimos en ghettos, amigos. Porque si no, me pegaría un tiro...

GANDULEANDO

2007-04-13T09:33:00.001Z

El surrealismo rural no solo vive de chanantes. Una muestra de ello son Los Gandules, padres de estas dos paridas audiovisuales.

PD: Agradecimientos al amigo y editor AMABLE (no, no es el DJ) que me descubrió a estos energúmenos.

DIRECTORES QUE SE MASTURBAN

2007-04-12T12:04:00.000Z

Quizá no sea un título de lo más ortodoxo para un blog, pero resulta de lo más útil si se utiliza como metáfora.
Déjenme que les ponga en situación.Los que nos queremos dedicar a esto, pasamos por centenares de fases de aprendizaje que nos sirven para que cada corto que rodemos sea diferente del anterior. Con esto llega la inminente necesidad de imprimir un sello, de marcar un estilo o de decir: "Eh!! que aquí estoy yo" O si somos prácticos, les resumiría todo esto en: "Mira lo que hago con un Travelling"

Este es el error que cometen el 80% de los directores noveles de este país y de muchos otros. La necesidad de no caer en el olvido y dejar de ser simplemente carne de estadística, hace que muchos directores se empeñen en hacerse ver en sus películas. Hablo de esas escenas en las que tú sigues la acción de los personajes y el director te sorprende con un plano cenital que te rompe por completo. Probablemente ese plano sea el más bonito de la película, pero ¿a cuento de qué?

En la actualidad cinematográfica se encuentran unos 1000 casos como este que imagino que ustedes saben reconocer. No se confundan, que por que una secuencia tenga un plano cenital o un plano secuencia infinito, no significa que el director se haga pajas. El caso de la maravillosa Children of Men, lo pueden tener como referencia. El virtuosismo y demás malabaries con la cámara en la película de Cuarón no dejan de ser otro personaje en la historia y la perfecta manera (ad hoc) para filmar esa película.
O el caso de Shyamalan (ya saben ustedes de mi admiración por el indio). Shyamalan hace que me sonroje de lo bien que mueve la cámara y de la maravillosa planificación que utiliza en sus películas. Señores, El Protegido (esa jodida obra maestra) comienza con tres planos secuencia largos como un día sin pan, pero perfectamente legítimos y que marcan el tono del film. Les dejo esto que es simplemente maravilloso:

Sin embargo, esto no sólo sucede en el caso de la dirección cinematográfica. El campo del guión tiene también sus personajes con ego descomunal. Mi amigo Phibes me advirtió el otro día (hablando de este tema) el sugerente caso de Los Tres entierros de Melquiades Estrada. El guión del pesadísimo Arriaga se plantea al principio como siempre desestructurado pero sin motivo ni justificación aparente, sólo para poder dejar el sello del propio guionista, tantas veces utilizado que aburre. (¿¿No es Babel más de lo mismo??) Sin embargo, el estupendo film de Tommy Lee Jones, funciona cuando se olvida de esa fragmentación.

Otro error frecuente que cometen (cometemos) los cortometrajistas al principio de nuestras carreras es el de la copia descarada. Quiero decir que cuando eres joven y descubres a Scorsese, sólo quieres hacer planos secuencia o que cuando descubres a Tarantino, tus guiones estás plagados de palabrotas, gangsters y cultura pop. Esto es inevitable en un corto amateur, pero debe de ser olvidado cuando nos den la oportunidad de ir más allá...

*Fe de erratas del post anterior: La apuesta no se trataba de 1000 millones de dólares en todo el mundo sino de 100 en USA. Aún así la gano... vamos que si la gano....

LA HOSTIA DEL VERANO

2007-04-07T10:28:00.000Z

Siempre (o casi siempre) pierdo las apuestas cinéfilas que hago con mi colega Txintxu. Que si quién dirigió Speed 1, que si Paul Greengrass por aquí y por allá...el caso es que siempre pierdo. Pero ésta última tengo muy claro que le voy a dar al Txintxu en todo el jeto. Les explico mi apuesta:

Como saben, ya empieza la temporada de verano en USA y por tanto, todos los Blockbusters que hacen que las Majors se froten las manos. Pero este año, a falta de dos o tres estrenos taquilleros como pocos, tenemos seis. ¡Seis! Obviamente uno de ellos se mete la hostia parda. Los seis son: PIRATAS DEL CARIBE 3; SPIDERMAN 3; SHREK TERCERO; LOS CUATRO FANTÁSTICOS 2; LOS SIMPSON THE MOVIE y JUNGLA DE CRISTAL 4.
Vale. El batacazo se lo van a llevar John MClaine y los 4Fantásticos. Eso está claro. Pero mi apuesta no era esa. Txintxu apostó que Los Simpson recaudará en todo el mundo más de 1000 millones de dólares y yo aposté que ni de coña.

¿Qué me dicen? ¿Ganaré la apuesta?

ESTO ES GROTESCO

2007-03-28T12:00:00.000Z

No tengo palabras. Pendientes de perlas y música techno-trance. Esto es un villancico en el Opus Dei.
NO tiene desperdicio.
Si quieren, vomiten después aquí...

300 Y EL MEJOR CHISTE DEL UNIVERSO

2007-03-27T00:27:00.000Z

Ayer vi 300. ¿Qué quieren que les diga? Pues que es la película, después de Brokeback Mountain, que mejor tiene definido su target. Un target homosexual. Oigan, que yo sólo veía a un tipo gritando y un montón torsos desnudos y sudorosos frotándose. Y el rey Persa...ese sí que perdía aceite el muy..."No es a mi látigo a lo que temen mis soldados. Arrodíllate y verás"
En fín, resumo mi crítica de hoy en : Visualmente acojonante, aunque pesada" Que es que no me apetece aburrirles más hoy. Que estoy viendo la quinta temporada de 24, además...
Como regalo les dejo aquí otra gran historia de mis queridos DISGUSTING PRIMOS, con otra interpretación soberbia de txintxu.
Pronto me verán a mi en uno de sus cortos... como actor en un papel acojonante. Ya les diré si eso...

EL COMBO...LINGA

2007-03-23T16:48:00.000Z

Sí amigos. Lo hemos conseguido. Después de muchos de sus combos de títulos de películas (los cuales agradezco enormemente), hemos encontrado el COMBO DEFINITIVO. Aquí lo tienen, por cortesía del Sr. Josep, comandante jefe de Felizonia (en los links a su derecha) y un servidor.

"Desmontando a Harry Potter y la cámara de los secretos del corazón salva-jen-gis-khan-ción triste de Hill Street Fighter-minator 2: el juicio final fantasy tu mamá también busca del valle encantados hombres y un destino'brother-manos de sangre fácil."

NO. EL CROSSOVER PERFECTO, ES ESTE.

2007-03-21T00:35:00.000Z

Pinchen en la foto para hacerla más grande.
Dedicada a La Chica de la Tele.

PUDOR O LEAN LOS DOS POSTS ANTERIORES Y APLIQUESE EL CUENTO

2007-03-19T13:12:00.000Z

Otra de las películas que se estrenó en Málaga y yo creía que se iba a llevar el gato al agua es Pudor. De los hermanos Ulloa. Tristán y su hermano. PUDOR es una de esas historias de dolor, un drama familiar donde todos sufren constantemente.
Visualmente, la película es muy correcta, con una foto y una realización publicitarias (como una mezcla entre el anuncio de BMW y un videoclip de Cunningham). Esto, y alguna interpretación muy interesante, es lo único bueno que puedo decir de la película de los Ulloa. Porque Pudor amigos, es un coñazo. Me provocó sofocos incesables, a mi y a todos los que la vieron conmigo. Es uno de esos puros en los que resoplas después de cada escena.
Sinceramente, una pena. Porque la historia y el punto de partida de la película es bueno, pero el rollo dolor e intensidad (sí... esta va a ser la próxima película favorita de muchos fotologueros que se hacen fotos a sus pies) hace que la película se vuelva insoportable en muchos momentos.

("jarr... qué dolor desprendo")

SPANISH CINEMA IS...

2007-03-12T19:36:00.000Z

(MÁLAGA 2007) Foto obra y cortesia de Bea

POR QUE A VECES NO CREO EN EL CINE ESPAÑOL

2007-03-12T00:25:00.000Z

Por esto: Como algunos de ustedes pueden llegar a saber, estos días me he acercado a Málaga al festival de cine. Entre pescaíto frito y borrachera fina con los ilustres Marlowe jr, El Iintenso, Borja Crespo, El Josep o Jimmy Barnatán entre otros, me ha dado tiempo a ver una película y un par de cotros.
Los cortos prefiero ni mentarlos porque no merece la pena. Hoy quiero hacerles mi crítica sobre la película Ladrones.

A modo de crónica les cuento que cuando llegamos al teatro Cervantes en Málaga el griterío de las fans hacia J.J Ballesta era ensordecedor y demencial. Hasta tal punto, que alguna de ellas, con más maquillaje barato que neuronas, se lanzaba a su coche al más puro estilo banzai con el propósito de recoger alguna tímida mirada del actor o algún beso espontáneo.. o algo de su esperma, quién sabe con los tiempos que corren y la juventud que los puebla.

Ladrones es una película que cuenta la historia de un chico recién salido del reformatorio que ha crecido entre ladrones de poca monta y cuya habilidad para robar carteras en el metro (de Bilbao) es innegable. Este típico personaje torturado por una vida delictiva se enamora de la típica chica bien con estudios a la que enseña sus destrezas y habilidades... y su pene.
Lo que se podía plantear como una historia de amor divertida y trepidante entre maestro y alumna, se convierte en una historia maniquea e intensa. Un drama fallido que difícilmente se tragará el público, incluyendo a la chica que quiere el semen de Ballesta (quizá la palabra tragar no sea del todo apropiada en este caso).
Sinceramente, es una pena que un planteamiento simple a priori ( y usado estupendamente en infinitud de películas), se complique tanto y derive en una mala película, aunque en ella salga mi amantísima futura esposa María Valverde. Sí. La amo con locura.

Con esto, quiero llegar a mi reflexión que da título al post y que me martillea de vez en cuando. Si Ladrones se hubiera quedado en una historia de amor divertida de ladrones o un thriller pasional a la vieja usanza, la película hubiera funcionado. Pero en este país, parece que hay que darle a las películas y personajes una dimensión dramática que se antoja ridícula en la mayoría de los casos. Muchas veces por el desconocimiento. Muchas veces por el hecho de usar la palabra Drama aunque no venga al caso. La conciencia de autor europea parece que cala hondo en muchos de los guionistas y directores de este país. Y al parecer el Drama es el género que va ligado a al concepto Autor.
Y es una pena. Porque mejor nos iría si aquí tuviéramos más directores de acción y de comedias y no tantos papanatas de drama barato.

Lo que me preocupa es que este problema aparezca de modo tan repetitivo en el mundo del cortometraje español. Los directores jóvenes tienen una predilección especial por escribir un personaje que llore sobre un tazón de cereales o mire a su pasado a través de una ventana lluviosa. No digo que esto no se deba hacer. Lo que me preocupa es que se haga con una facilidad escrupulosa y sin pensar en que quizá Yo, cuando estoy verdaderamente jodido, no lloro sobre mis cereales ni miro a través de la ventana...

SHYAMALAN Y SU NUEVO PROYECTO DE VERDAD

2007-03-07T20:56:00.000Z

Hoy es noticia el nuevo proyecto de Shyamalan. Ya está confirmado y no va a ser la adaptación esa de la serie de dibujos rara con mismo título que la próxima peli de James Cameron (de la que hablaré en próximos posts).
Ustedes que frecuentan el blog/ustedes que me conocen, conocerán perfectamente mi predilección por este director indio y sus películas. Pero últimamente estoy preocupado.
Como sabrán, la última película de Shyamalan Lady in the Water, no sólo cotizó las peores críticas del año pasado en algunos medios, sino que también fua galardonada con dos premios Razzies para el propio M. Night a la categoría de peor actor y peor director. Vamos, una soplapoyez tan gorda como darle un oscar honorífico a Russ Meyer.
Pues digo. Shyamalan tenía un proyecto llamado The Green Effect, que era algo así como una mezcla entre el documental de Al gore y la Invasión de los Ladrones de Cuerpos. Claro está, después del fracasazo en taquilla de Lady in the Water, no hay major que quiera producirle al amigo indio. Alguna le dijo: "Si te haces antes una de Harry Potter, o algún otro proyecto que tenemos por aquí, te ayudamos a producirla". Dicho y hecho. Así salió el tema de Avatar, adaptación de la serie de dibujos que contaría por primera vez con un guión no firmado por el propio Shyamalan. Vamos, un encargo con todas las de la ley.
La cosa es que el guión de The Green Effect debía ser otra pajamental de Shyamalan que difídilmente podría apreciar todo el mundo, vamos: que los productores no querían otra lady in the Water (película que considero una auténtica joya). Así que el director de El Bosque ha cedido y ha cambiado el guión de cabo a rabo. Escribiendo una historia de extraterrestres al estilo de Señales pero más oscura y que no será para toda la familia. Se llamará The Happening. A cambio, tendrá que dirigir la trilogía de Avatar (menudo trueque de mierda!!) También ha mencionado algo de una segunda parte de El Protegido, pero no he podido seguir leyendo porque me ha dado una angina de pecho de la emoción.

AMOR Y ODIO

2007-02-28T18:53:00.000Z

Miren que cara se le queda al tío Willis en la próxima secuela de Jungla de Cristal. Realmente tengo ganas de verla. Unas ganas terribles. Ya sé que saldré del cine jodido y de mala hostia. Que me cagaré en toda la familia de su repugnante director. Lo sé. Pero vuelvan a mirar el poster. ¿No les trae bonitos recuerdos?

Les dejo también el Teaser. También lo sé. Parece una película de Michael Bay. Mierda.

SI LA ENVIDIA FUERA TIÑA...

2007-02-25T04:35:00.002Z

...yo tiñoso como el que más. Este es el mensaje que he recibido a las 5:30 de la mañana. Remitente: Borja Crespo. Asunto: A Tope!!!!! adjunto foto para verificarlo.
Qué bien se lo están pasando los cabrones.... Espero que vuelvan con el Oscar.

EL CROSSOVER PERFECTO

2007-02-23T15:24:00.000Z

Vale. Imagínense esto. Hooper, Brody y Quint comienzan su viaje para cazar al terrible Tiburón que tiene atemorizada a toda la Amity Island. En el viaje, durante una borrachera nocturna, Quint confiesa que cuando estuvo en la guerra vió una nave alienígena que bajó del cielo para rescatarle del incesante acoso de los tiburones. De la nave bajó un ser enano y cabezón con los brazos más largos que las piernas que le llevó sano y salvo a casa. A la mañana siguiente, los tres con una melopea de tres pares de narices, tienen que enfrentarse al Tiburón mientras el barco se hunde lentamnte. ¿Adivinan quién baja de una nave para ayudarles?

El pequeño ser extraterrestre intenta convencer al tiburón blanco para que se vaya lejos del atlántico y atraque en otros mares. Ante la negativa de éste, el "chuiquitín" se mosquea y tiene que ser Quint quien medie entre los dos para que la cosa no vaya a más.

El bueno de Quint no sabe que el tiburón no atiende a razones y es zampado literalmente por el esqualo. Aún así no cesa en su intento de matar a cuchillazos al tiburón mientras el extraterrestre les mira impasible.

Quint, agonizante, se caga en la puta madre del tipo que le vendió el cuchillo que no se clava ni pa dios en la piel del tiburón. Esto provoca la ira del tipo que le vendió ese cuchillo que, casualidades de la vida, se encontraba navegando por ahí...

El segundo acto de este crossover se titula Bill y ET se fugan con Marty en el Delorean.
Vale, ahora ya me pueden llamar friki de mierda con toda la razón del mundo.

TEMAZOS A GO GO

2007-02-23T14:55:00.000Z

Este verano, señores se puede cumplir un gran sueño para muchos, entre ellos un servidor. El Summercase 2007 presenta un cartel de lo más atractivo del momento. El año pasado no pude asistir por temas de trabajo y tuve que conformarme con oirlo por la radio y a través de las llamadas de teléfono de mis compañeros. Jamás olvidaré escuchar Bizarre Love Triangle a través de un Nokia. Este año, muchos grupos interesantes apuestan por el Summercase, pero uno de ellos se lleva la palma. OMD!!! Vuelven a reunirse después de la tira de tiempo.
Bailaremos el Enola Gay como locos, amigos!

LAS SOMBRAS DEL BOSQUE

2007-02-21T12:58:00.000Z

Hace meses hice un pequeña crítica, casi una reseña de The Backwoods. Hoy no me quiero parar en hacer un exhaustivo análisis cinematográfico de la película de Koldo Serra porque ya lo han hecho (estupendamente) otros como Refo, Dani Lebowski o Vigalondo en sus respectivos Blogs. Mi intención es hablarles de otra cuestión aparte.

Para que una película llegue a las salas comerciales hay un proceso burocrático aún más complicado y desagradable que la propia producción de la película. Muchas veces, este proceso resulta un auténtico calvario y una desgracia. Tanto, que si el director ama su película mínimamente, está jodido. Koldo ha pasado por este calvario como un señor. Permítame el símil taurino, pero a cada estocada que le daban, él se ponía en pie como un toro.
The Backwoods es una buena película. Todos lo sabemos. Ojalá todos los directores noveles puedan hacer las películas que quieren, como en este caso. Sí es verdad que la película ha hecho una taquilla escasísima en el primer fin de semana. Y probablemente no pueda remontar el vuelo con el boca a boca que seguro que es estupendo. Y ya lo está siendo.
¿Y quién tiene la culpa de todo esto, señores? Pues los responsables de distribuirla, los "bienqueda" que dicen una cosa y hacen otra bien distinta. Les ejemplifico sus mentiras: la fecha de rodaje, el preestreno, la publicación en prensa, las condiciones de exhibición... ¿sigo?

Koldo podría dar una auténtica Masterclass a futuros directores noveles. Les diría como el Chanante Coppola, "No lo hagais".
Espero que con el tiempo se puedan cerrar ciertas bocas, y que la película se mantenga por sí misma.
Yo ya se la recomendé en su día y lo vuelvo a hacer ahora. Vayan a verla.

COMO SE HIZO...

2007-02-20T09:40:00.000Z

...Children of Men. Para todos los que se comieron la cabeza como yo desde la primera vez que lo ví en el cine. Si no la han visto, no sean mendrugos y corran al videoclub o al bendito emule en su defecto. Enjoy!

ESTOY INTRIGADO

2007-02-18T20:10:00.000Z

Es noticia y hoy no es el día de los inocentes precisamente. Ron Howard, perdón, Ron perezas Howard va a dirigir el remake de Caché de aquí a varios años cuando termine sus maravillosos próximos proyectos. Con dos cojones y un palo. La Universal ha adquirido los derechos del filme de Haneke y el encargado de hacer mierda va a ser Ron Howard!!!!! (Ron Howard El Pato-esto va por el post anterior). Un director malo, feo y del cual se ríe medio Hollywood.
Les voy a anticipar la sinopsis breve que viene de mi cuenta. Me adelanto en el tiempo un par de años, ¿va?

"Caught."
(Videotapes are not what you expect)

Caught ("Cogídos" en español) es la nueva y esparídisima película del director Ron Howard ( Trilogía El Código DaVinci y El hombre que mató a Liberty Valance 2) que cuenta la historia de un matrimonio de Brooklyn formado por Sean (Russell Crowe) y Emily (Andi McDowell), que se ve atrapado en una espiral de terror cuando reciben misteriosamente en su casa un DVD con el asesinato de un vagabundo afroamericano (Cuba Gooding Jr.) El jefe de policía que se encarga del caso (Danny Glover)
investiga el suceso cuando de repente recibe en su casa otro DVD con su propia muerte simulada por ordenador.

LIBERAD A WILLY WON KAR WAYATEARP

2007-02-13T16:40:00.000Z

Esto es un concurso. Mezclen títulos de películas. Hagan un combo al estilo del arcade mamporrero rollo Street Fighter. Jugueteen con las palabras como los niños pequeños. Yo aquí les dejo varios. Verán que es divertido.

-Cristal OscuroCasiNegro
-French Kiss kiss Bang Bang
- Donnie Darko: Calor Rojo
-El Hombre de la máscara de Hierro 3
-In the mood for Love Actually
-El último Tango y Cash (o Crash)
-Hasta que llegó su Hora Punta
-golpe e la pequeña Chinatown
-...

Les puede parecer una estupidez. Pero todos, todos serían remakes cojonudos. Y llevo una semana entera dándole vueltas.
Ya mañana si eso me pongo y les hago una crítica de Pudor, la primera peli de Tristan Ulloa... Va! les adelanto algo. Habrá palabras como Intensidad, Lentitud y Secuencia de montaje con música. Es más. Les pongo en antecedentes: 21Gramos. Y va por usted, señor Oskar Santos...sí, odio 21 gramos.

TÓCALA OTRA VEZ , CLIVE

2007-02-06T19:43:00.000Z

Clive Owen interpretará a Phillip Marlowe en la nueva versión cinematográfica de sus pesquisas detectivescas. No podría habérseme ocurrido nadie mejor.
Si en Children of men parecía un Rick Blane postmoderno, espero que en este proyecto se acerque de nuevo al registro interpretativo del gran Humphrey Bogart, el mejor Marlowe hasta la fecha.
De momento la carrera de Clive ya nos ha dejado suficientes muestras para creerle capaz de no hacer el ridiculo al meterse en los zapatos de Marlowe. El británico es un actor con tirón comercial y grandes dotes interpretativas, algo cada vez más escaso. Gosdford Park, Croupier, Closer, Sin City o Inside Man son una muestra de que, de mantener una trayectoria inteligente en su elección de papeles, puede unirse al club de los grandes tipos duros, inteligentes y sarcásticos de la historia del cine.
No parece aun claro si será una peli de época o si se traeran a Marlowe a nuestros días. La verdad es que me gustaría ver una adaptación audaz de la mirada del detective sobre nuestros días. El género negro es un gran vehículo para la exposición de los aspectos más oscuros de una sociedad y un tiempo histórico y hoy en día hay mucho donde rascar...
Según la página de noticias de cine aint it cool, Universal ya ha firmado con él el proyecto pero aun buscan guionistas y directores... ¿¿Donde hay que dejar los datos de uno??

EL DOBLAJE. Y SU PUTA MADRE.

2007-02-04T22:14:00.000Z

Dispénsenme, que estos últimos días he estado un poco liado (al igual que mi compañero de fatigas y blog, el Sr. Marlowe) y no he(mos) podido atender la impaciencia de algunos que piden posts a tutiplén en El Asobine.
Ya voy.

Últimamente dedico las pocas e impagables horas de ocio a ver como un condenado series de televisión yanquis. La última que estoy siguiendo con la impaciencia de un adolescente es la sitcom How I Met Your Mother. Una comedia al estilo (calcado) de Friends que hace que me descojone sin parar. El caso es que esta serie ha sido adquirida por la Sexta y emitida por lo tanto en nuestro país. Y ayer ví un fragmento del primer capítulo.

Vale... Ahí va... Lo tengo...Esperen un segundo.... PUTA MIERDA!
¿Se pueden creer el estropicio que han hecho con el doblaje? Las voces de los protagonistas (cabe resaltar el excelente casting de la serie) son geniales y sin embargo, la adaptación al castellano ha destrozado la serie por completo. En castellano es vacía, sin gracia y desgraciada en el peor de los sentidos. Los protas de How I Met Your Mother acostumbran a hacer juegos de palabras absurdos (como los que hcemos mis compays entre otros el Gran Josep y yo- les dejo mi último hit: Flequillo y los Trogloditas) que con el doblaje se pierden por completo. Pero no hay nada que hacer, amigos. Este país (y sus gentes de apié no relacionadas con el medio) son así).

No quiero centrar mi odio hacia el doblaje sólo en esta serie de televisión. Las películas, que de por sí pierden al ser dobladas en cualquier caso, empeoran aún más si el idioma es pieza clave en las mismas. Ejemplos: Babel o The Backwoods como las más recientes. Si ustedes, mis lectores, van a ver estas películas, que sepan que verlas dobladas será como meterle un dedo en el ojo de sus directores y apretar. Porque el mensaje, el leitmotiv de la película, se pierde.

Ahora bien, hagan lo que quieran. No quiero que me pase como en el post anterior que insté a la gente a que no fuera a ver Mujeres en el Parque (todavía siento escalofríos) y me tacharon de talibán.

SOPOR

2007-01-16T11:44:00.000Z

Si quieren que siga, pues sigo. Mujeres en el parque, película de Felipe Vega, plantea al espectador un sugerente juego: A través de una temática intimista y -según palabras de su director- "una película de personas", la película desafía al público a no dormirse en el minuto 2 o a no estirarse de los pelos de los huevos si llegas consciente al minuto treinta.
Mierda es poco. Esta no es una película pretenciosa. Es una película aburrida y mala como la peste con un guión paupérrimo cargado de escenas insoportables que si no te hacen vomitar directamente, te dan ganas de hacerlo y regurgitar tu propia bilis cual animal vacuno.
Algunos dirán que se trata de un film con ritmo intelectual, como los de Eric Rohmer. Pues bien. Eric Rohmer es Michael Bay comparado con Felipe Vega y sus Mujeres en el parque.
No vayan a verla. No vayan. Ni se les ocurra.

UNA DE DETECTIVES

2007-01-15T18:16:00.000Z

Ahora que es temporada alta de pelis esperadisimas, voy a recomendarles una que no estaba en las quinielas de los últimos meses. No les sonará el nombre de su director, Allen Coulter, aunque seguro que han visto no uno sino hasta puede que varios de sus trabajos. No tiene un Oscar, ni una carrera como actor antes de dirigir, su padre no le financia los proyectos, no sale en las revistas de tendencias y no ha relanzado ninguna saga de superheroes.
Este realizador televisivo que ha firmado bastantes episodios de esa gran serie que es Los Soprano, entre otras, presenta en nuestra cartelera Hollywoodland .
Hasta que no leí su currículum no estaba muy interesado en ver "la peli esa con Ben Affleck sobre el tipo que hacia de Superman en los 50". Después de verla les diré que la película es mucho más que eso. El verdadero prota de la peli no es Affleck sino Adrien Brody, que interpreta a un detective privado en las últimas en la linea de los clásicos. Un perdedor que intenta mantener a flote su maltrecho negocio en el motelucho al que se exilia de su familia con su joven amante/ayudante. Y además intenta dejar de fumar masticando chicles compulsivamente.
Como en las buenas novelas negras, la investigación sobre la muerte del actor que interpretaba al televisivo Superman es una mera excusa narrativa para poner en marcha un descripción de ambientes decadentes. Un paseo por el lado oscuro del Hollywwod de los cincuenta, con los trapos sucios de los estudios al descubierto. Una galeria de golfas, primos, corruptos, poderosos y demás personajes miserables con todo un universo propio de miserias contradictorias. Sin buenos y malos. Solo almas perdidas.

Aprovechen que las colas interminables son para Maria Antonieta, El truco Final o hasta Rocky, para esquivar a las masas con esta buena historia de detectives. Tal vez se haga lenta para los que solo busquen un "whodunit" (¿quien lo hizo?); pero si saben a lo que van después de leer esto, creo que pasarán un buen rato. Aunque no salgan de la sala con la visión más optimista de la vida.

PD: Ben Affleck tampoco lo hace tan espectacularmente bien como se dice por ahí. Lo que pasa es que no esta mal y eso para el chico es mucho. Igual le dieron el premio en Venecia solo por el esfuerzo que le debió costar llegar a ese nivel.

VUELVE INDIANA: MENSAJE PARA EL SEÑOR GEORGE LUCAS

2006-12-31T02:22:00.000Z

Ya es oficial. U oficioso. Esta diferencia es complicada en cuanto a un proyecto cinematográfico hollywoodiense se refiere. El caso es que Geroge Lucas ha anunciado el inminente rodaje de Indiana Jones 4 (a partir de ahora IJ4 pa abreviar, como en aintitcool). Con estreno previsto en mayo de 2008 (mañana mismo compro las entradas), la película va a ser según palabras del propio Lucas “la mejor de toda la saga”.

Mensaje del Sr.B al señor Lucas: ¿Sabes una cosa Lucas? Como eres un cáncer... como eres el sida del cine... como eres el prototipo de bocazas... pues no te voy a hacer caso y voy a esperar a que hable alguien con criterio como tu amigo Steven. Que ese sí que sabe hacer las cosas bien, no como tú. Alégrate de que las estrellas se alinearan y te saliera la primera trilogía de Star Wars. Alégrate y vive de las rentas. Pero no vuelvas a hacer cine en tu puta vida, porque lo que tocan tus manos apesta como la mierda. Déjales a los demás que hagan su trabajo y no se te ocurra entrometerte en el proyecto porque me amargarás la existencia. Sí. Echaste p’atrás guiones de Darabont, Shyamalan y Koepp entre otros y seguro que son mejores que cualquiera que hayas escrito tú. Ah no, espera, que el Ataque de los clones es una buena película. Ya! Por mis cojones!!!
Una cosa te vuelvo a repetir. No me amargues la vida. Déjale a Spielberg que haga lo que tiene que hacer y quédate en tu puto rancho fetichista con tus muñequitos de Jar Jar Binks y tu chroma verde de los cojones. No quiero ideas de bombero en IJ4. Quiero a Harrison Ford, a Sean Connery, y a John Williams. Quiero aventuras y no guerras civiles intergalácticas con complejos sistemas políticos absurdos. Malos contra buenos, joder... Y una cosa, como se te ocurra utilizar un efecto especial de esos de los tuyos, iré personalmente a tu rancho Skywalker con mi espada láser y te la meteré por donde amargan los pepinos.

Yours sincerely,

Sr.B

JAJAJAJAJAJAJA!!!!

2006-12-27T12:56:00.000Z

Les leo con detenimiento por si no pueden apreciarlo ustedes en la foto:

"Hermosa hasta el dolor" (jajajajajajajajajajajajaj!!!!!!!!!!)

"Obra maestra!" (jajajajaja...parad ya que me muero)

"Un espléndido recital de diálogos y situaciones gozosas"

"El éxito sorpresa de la temporada"

Bravo. Bravo.
Estas son las cosas que me hacen sentir mejor cada mañana. Por cierto, la foto en cuestión, a una cara completa, en la Cinemanía de este mes de enero. Por cierto, también podrán encontrar la noticia de que Michael Cimino por fín ha completado su cambio de sexo. Y no es broma.

GENTE CON IDEAS

2006-12-26T08:10:00.000Z

GRIND HOUSE A TODO TRAPO
Esta ensalada de fuegos artificiales tiene además una mujer fatal con una ametralladora por pierna y un dialogo letal de Kurt Russel con otra belleza salvaje. Además de muchos otros detallitos que hacen que quiera ver YA esta salvajada de serie B deluxe.
Así sí que sí.

FALTOS DE IDEAS

2006-12-25T10:04:00.000Z

Ya se puede ver por ahi el trailer de Live free or Die hard, última entrega de la saga aquí conocida como La jungla de cristal. La pieza en cuestión(el trailer, que la piratería aun no ha avanzado tanto como en Space Balls) es una consecución de explosiones, tiroteos y demas pirotecnia. Ni rastro de los diálogos brillantes, las situaciones cómicas, los villanos elegantes, acertijos o localizaciones originales que han hecho memorables a sus predecesoras. Ahora vendemos explosiones a tutiplén.

Ultimamente maldigo frecuentemente a los encargados del Marketing en cine por su falta de ideas y su pésimo gusto a la hora de elaborar trailers. Un ejemplo son los que venden una película como lo que no es, tratando de encasillarla en un género muy determinado. Desprecian su originalidad y la meten en un saco "más comercial". Fue el caso de Lady in the Water, que como El Bosque, se vendió como una película de terror pensando que atraería a más público que si mostrasen su verdadera naturaleza. Error. La chavalada de sienta a ver algo muy concreto y lo que se encuentra le descoloca. Hay veces que tienes el día para un tipo de historia y no te apetece ver otra... Personalmente, me fascinó Lady in the Water y sabía a qué iba; pero conozco gente a la que le pasó.

No querramos engañar a los posibles espectadores, pero tampoco les contemos la película entera. Estoy hasta las narices de trailers que te destripan el primer y a veces el segundo punto de giro y te dejan en el climax solo con la duda del desenlaze. Vamos, que te cuentan toda la peli. Mi cabreo se acrecienta cuando estos trailers te los proyectan en las salas cine, donde no puedes escapar o cambiar de canal así que te jodes y te la destripan te guste o no.

Faltan ideas frescas en cuanto a promoción. Seamos más originales. Trailers más sugerentes y por qué no pequeños teasers donde se pueda sugerir el tema o el tono de la peli incluso sin mostrar fotogramas de la misma. Hay muchas herramientas de promoción que se pueden usar para crear ese aura alrededor de una película que hace que nos sentemos con la sensación adecuada en la butaca antes de verla. Parte de esa expectación tiene que ver, a veces, con el misterio y la incertidumbre.

En el caso de Die Hard las herramientas no tienen porque ser ochocientas explosiones. Aunque puede ser que este fuera el único planteamiento posible dado el contenido de la obra... Esperemos que no.

AYER UN TIPO ME DIJO QUE JURASSIC PARK ES UNA MIERDA

2006-12-23T15:53:00.000Z

Créanme. A punto estuve de cometer un asesinato. Si llego a tener una pistola cerca no sé qué hubiera sido de ese pobre chaval.

Quizá esta situación no da para escribir un post, pero me sirve para reflexionar sobre diferentes encuentros cinéfilos en horas de parranda y estados mentales atrofiados por el alcohol.
Comenzamos por el que da el nombre a este post.
No me busquen que me encuentran. Es terriblemente fácil picarme un sábado por la noche. Hace falta un poco de perroflautismo o algún gafapastero de pro, para hacerme hablar y hablar durante horas. El caso de este tipo es curioso. Comenzó metiéndose con Lost, con frases inconexas y sin sentido del tipo: "Lost es demasiado bufffff" o "Es como una isla y cosas extrañas. Y no es real. Buff" En fin. Qué quieren que les diga. Ahora meterse con Lost parece el pan nuestro de cada día dánosle hoy. Ahora bien, cuando empezó con Jurassic Park, salté (permítanme el símil) como un velocirraptor. Decía que en su día estuvo muy bien pero ahora ya no. Gilipolleces. En su día estuvo de puta madre. Hoy, idem de idem.

Otros personajes del sábado por la noche me suelen hablar del neorrealismo italiano y cómo la vida es una mierda. Ejem, perdónenme que no profundice mucho en el tema. Sólo les diré que esta gente son los mismos que en los videoclubes de arte y ensayo cogen las carátulas de pelis de Truffaut y se las ponen delante de los ojos como los dibujos abstractos aquellos del Ojo Mágico.

Por último están las Intensas. O también llamadas Actrices*. Les suelen gustar películas como El Camino de los Ingleses o Closer. Creo que tienen muchas máximas en su vida, pero una de ellas es: Cuánto más disperso, abstracto, pretencioso y absurdo sea el argumento de la película, más me gusta.

*: Obviamente, y antes de que se me echen al cuello, no todas las actrices son así. Aunque sí la conozco unas cuantas. Muchas. Joder!

En fín, concluyendo. Dejemos/dejen a un lado ciertas conversaciones. Es conveniente no hablar de cine con cualquiera un sábado por la noche. No le puedes escupir a la cara sin provocar cierta tensión. Y eso es un problema.

EL CASO BOND / EL MITO DE BOND / THE BOND ULTIMATUM...

2006-12-02T08:18:00.000Z

-¿Un James Bond rubio?
- Si. ¿Y?
- Nada, que no me pega nada. Bueno, Roger Moore era medio rubio, ¿no?
- Castaño
- (..) Ya. Bueno, no he visto ninguna de sus películas.

Por Partes: Casino Royale no está mal. Es una película graciosa, entretenida... y ya. No nos chupemos las pollas porque no tiene más. Los primeros cinco minutos de la película, la presentación de James, son una joyita de esas que serán recordadas en la saga Bond, pero a partir de ahí la película pierde chicha y no la recupera hasta una hora después. Y el problema no es que esa primera hora sea un batiburrillo de explicaciones y demás. No. El problema de Casino Royal es un problema de espectacularidad. Las primeras escenas de acción (una persecución a un Yamakasi ¿? por andamios y obras varias) más bien parece coreografiada por el propio Jackie Chan y no tiene ningún tipo de sentido. Absolutamente ninguno.
Bueno, ahora que lo pienso. Lo espectacular en detrimento de la lógica, es un problema, sí. Pero en realidad ahora que lo pienso, no me he enterado todavía del McGuffin de la película. No sé si son Bombas, Misiles, un anillo... en fin. Me lo cuentan luego si eso.
Otro gran problema es su estructura de guión con tres finales y una cosa rarísima: ¿Quién es el villano de la película? Atención, Spoiler!!!! (Siempre quise escribir esto) ¿¿¿Por qué el verdadero cerebro del mal que atormenta a Bond aparece exactamente 2 minutos (si llega) en la peli???

Ah. Por cierto, Daniel Craig como Bond es de puta madre. Sí, es rubio. Y es un tipo duro. Y jamás dejaría a mi hija salir con él. Pero como James Bond es de puta madre. Ah, espera, que la tipa de la peli no está buena ni nada...

NOTODOVAAESTALLAR

2006-11-21T15:48:00.000Z

No todo es cuestión, única y exclusivamente, de fijarse en cortometrajes de gran presupuesto y factura impecable. No todo es cuestión de que los cortometrajistas consolidados acaparen subvenciones y demás ayudas que otros ansían para salir del cascarón. Menos mal que tenemos el NOTODOFILMFEST... que si no me tiro por un puente. A partir de hoy, y como dosis de autobombo, una pequeña parte de niñogordo y el asobine está compitiendo en el Notodo.
Se trata del nuevo corto de La Factoría Disgusting, capitaneada por Mikel Usoz y Txintxu Glez.-Prida, llamado DEJÀ VÚ. Un corto sencillo y efectivo que resulta un inteligente ejercicio de realización con un decorado espectacular de fondo.
Bien. Que yo les diga esto, no significa nada, lo sé. Pues pásense por Notodo y descárgenselo. Cojones ya.

Que quede constancia de que Dèja Vú es el primero de los nuestros, a falta de que lleguen los demás que lo harán en próximas semanas... Este sábado, un servidor y el Sr.Txintxu rodaremos el próximo...

Manténganse a la espera...

"SI ME VUELVES A TOCAR... TE MATO"

2006-11-16T21:24:00.000Z

Shane Black es el responsable de grandes guiones del cine de acción los ochenta y noventa. Es culpable de perpetrar Arma Letal, El último boy scout, El útlimo gran héroe y Una pandilla alucinante (esa que es como Los Goonies con monstruos, imposible de encontrar en DVD).
El bueno de Shane escribió y vendió su primer guión, Arma Letal, con tan solo 26 añitos. Se convirtió en el chico de moda creando un estilo que muchos imitarían a partir de entonces en otras buddy movies. Pero lejos de repetirse se marcó una peliculita de niños que luchan contra una pandilla de monstruos clásicos comandada por el conde Drácula. Una revisión de Los Goonies desde el género fantástico muy resultona. Podría ser un cuento asombroso largo.
Ya en los noventa volvió al cine de acción y a la pelis de colegas y creó la que en mi opinión es la obra maestra del género: El último Boy Scout. El tipo más duro que te has echado a la cara en una pantalla era Bruce Willis. Éste era incluso más duro que John McLain. Un perdedor con dos cojones y las lineas de diálogo más ingeniosas del género.
El último gran héroe (un título autoparódico) es una de las grandes obras del cine de acción frecuentemente subestimadas. Una divertida reflexión sobre el cine de evasión, sobre el papel de la violencia en el género y una de las pocas veces que he visto a Chuarcheneguer reirse de sí mismo. Es dificil saber que grado de responsablidad tuvo Shane Black en la peli ya que tras las suyas el guión pasó por bastantes manos.
Memoria Letal no estuvo a la altura de las expectativas, ni mucho menos. Shane Black siempre ha dicho que se sentía frustrado por como se llevaban sus guiones a la pantalla. No le parecían en absoluto obras fieles a su trabajo. No me quiero imaginar como podrían ser aquellos guiones originales si tenían aun más de Shane Black en ellos. También dice que Memoria Letal fue la vez en el que menos se respetó su guión. No se si creermelo pero el caso es que el chaval se levantó 4 millones de dólares por el trabajito y se retiró de la circulación. Le salían las cuentas para una temporada sabática.
Y a los siete años resucitó. Kiss Kiss Bang Bang fue su debut en la dirección en 2005. Estrenada de tapadillo en España, fue una de las mas gratas sorpresas de año. Por fin Shane adquirió todo el control sobre un guión propio. Joel Silver le dio la oportunidad que todos le negaban por pasarse una temporada de retiro. Una peli barata (para los americanos), libertad y un descontrol de historia. Una buddy movie inédita con un prota gayer. Brillante e hilarante. Un homenaje irónico al gran Raymond Chandler y las novelas de detectives. Ningún repeto por las reglas del género. La tía de M:I 3, antes de ser descubierta por la cienciología, está que se sale. De momento, la buddy movie de la década.

Shane, no vuelvas a marcharte. Hazte una de tus pelis de colegas de vez en cuando y que te den la misma libertad, pero que se distribuyan un poco mejor por aquí. Regálanos un puñado de tus frases con las que ir tirando

ESPERA, QUE IGUAL VOY A VERLA

2006-11-16T14:08:00.000Z

Hace unos cuantos posts ataqué vilmente a Lynch y su Mulholland Drive por motivos obvios que no quiero repetir. Juré, en su día, (al igual que dije que jamás volvería a ver una película de Russel Crowe), que no volvería a caer en las redes hipnóticas del nuevo Lynch y no vería nada suyo en el cine a no ser que la distribuyera él mismo, sin apoyo. Dicho y hecho. El señor Lynch paga el tiraje de copias de su propio bolsillo. Con dos cojones. En ese caso iré a ver ese puro de tres horas al cine. Y no saben la pereza que me da.

Pd: Lynch tiene piunta de fumar como un camionero alemán.

EN CAIDA LIBRE

2006-11-09T12:53:00.000Z

Que si, que Ridley Scott tuvo una gloriosa etapa en la que dirigió Blade Runner y Alien. Telma y Louise molaba también, si. Pero esto es el colmo. Su caida libre hacia el abismo de la pereza y el tedio alcanza cotas asombrosas. Russell "perezas" Crowe (otra vez no por dios) es un ejecutivo que se encuentra a sí mismo en la Provenza o la Toscana (¿acaso importa? el caso es que permita una estética de anuncio de colonia) donde se enamora de una casera rural. ¡Pero si hay un trailer en el que suena Moi Lolita!
¿A álguien le queda ya alguna duda de cuál es el que mola de los dos hermanos?

MISS SUNSHINE Y DAWSON CRECE. UN POST MÁS ABSURDO NO PODÍA SER.

2006-11-06T10:26:00.000Z

Bien. Qué tienen que ver Dawson Crece y Little Miss Sunshine?? Absolutamente nada. En realidad así resumo mi fin de semana. La película de Faris/Dayton (para quien no lo sepa, realizadores de los mejores videoclips de los 90 - con el perdón de Gondry, Jonze y Cunningham) ha resultado una grata sorpresa para mí.
Es cierto. Todo el mundo decía que estaba bien, que se partían el culo en el cine. Por Dios! Le gustó hasta a mi padre. (Aclaración: Sólo he visto dos películas en el cine con él en toda mi vida. Fivel y el nuevo mundo y Lost en Translation. La primera le debió gustar. No lo sé, yo tenía 10 años. En la segunda, refunfuñó sin parar y juró no volver a ver cosas raras cuyos carteles no contengan helicópteros y/o explosiones.En fín.)
Al grano. Cuando todo el mundo -cinéfago/cinéfalo/cinéfilo y gente de a pie-, afirman que les encanta una misma película, suelo temblar. Y sobretodo en estas películas de la nueva ola indie estadounidense. Más aún si las fotos promocionales enseñan a todos los protas sentados de frente, mirando a su pasado. (Lean el post de Infraser, por favor) El caso es que yo, con todos mis prejuicios, fui a ver esta película y me encantó. Me metí de lleno en la historia, muy bien contada, con unos personajes perfectamente perfilados, que cuentan una historia mucho más compleja de lo que parece a simple vista. Un claro ejemplo del Show, Don´t Tell. Divertida, inteligente y lista. No tengo mucho más que decirles. Se la recomiendo.
El segundo plato del día es Dawson Crece. (?¿) Pues sí. Es curioso, pero mi absoluto enganche por las series está cobrando unos tintes muy oscuros y desgraciados, por qué no decirlo. Me he enganchado a una serie en la que ningún personaje hace nada. Sólo hablan. Sí, son adolescentes, pero hablan como académicos de la lengua sobre el pesimismo existencial de Schopenhauer enfocado en unas relaciones amorosas de lo más puber. El caso es que cuando te ves más de tres capítulos en una tarde acabas hablando como ellos. Te sientes como ellos y te das cuenta de que tu vida carece de sentido si no tienes una mujer como la de Tom Cruise que entre por tu ventana cada noche. Sí, hay que desengancharse porque Dawson es más malo que la droga. No la vean. Perderían todas las nociones de sentido común de las que puedan disponer. El caso es que no puedo parar de ver Dawson Crece. Y no soy el único. Para mi sorpresa y deleite personal, mi gran compañero y amigo Pako de Campos,un tipo que disfruta como un enano con Aki Kaurismaki, Dreyer o Bela Tarr entre otros, también la ve. Con dos cojones. Pues sí, Joder!! No me juzguen, todos cometemos errores alguna vez en nuestra vida.

EL MAESTRO DEL FILTRO CULO DE BOTELLA

2006-10-24T11:32:00.000Z

In the mood for Doyle es un documental producido por ese privilegio televisivo franco-alemán llamado Arte. (Si de verdad hubiera existido la prometida remodelación de ente público español, deberíamos tener un cruce entre Arte y la BBC, en vez de Mira quien baila)

En este documental seguimos, durante una hora, un año de trabajo del director de fotografía Christopher Doyle. Un personje singular, un occidental asiatizado cuyo mestizaje cultural le ha convertido en un extraño en ambos mundos.
Doyle, responsable de la fotografía de 2046, In the mood for love, Hero o Lady in the Water entre otras, nos revela su filosofía a la hora de diseñar el aspecto visual de las películas en las que trabaja. De todo su discurso se extrae una idea por encima de otras: la decisiva relavancia que da a la localización por encima de muchos otros factores a la hora de fotografiar una secuencia. Todo se supedita a los espacios naturales, a sus texturas, a sus colores y su arquitectura original. Se trata de contar historias de gente que realmente pudo vivir en esos espacios y transmitir al espectador sus vidas tal como pudieron haber sido.
En el cine asiático la mente del cineasta imita la realidad. Éste no transforma la realidad para imitar a su mente. Esto no supone un realismo extremo sino una fidelidad al espíritu de los espacios existentes en la que puede intervenir su poetización.
Todo esto nos lo cuenta Doyle mientras recorremos los lugares en que filmó algunas de su más conocidas películas y nos revela como interpretó esos espacios. Doyle es un tipo singular, extraño, dicharachero, nujeriego y muy aficionado a la bebida, a la que en ocasones llega a responsabilizar de su lucidez.
El último tramo del documental corresponde con su viaje a Estados Unidos para participar en Lady in the Water. Una vez allí, su choque con occidente solo se alivia con su visita al barrio Chino de Nueva York, donde se siente más en casa. La grabación continúa durante el rodaje junto a Shyamalan, mientras Doyle canturrea haciendo eses y el director de origen indú mira a cámara perplejo ante la melopea creativa de su director de fotografía. Momentos de cine impagables.

Se hace brevísimo el documental por su duración y su interés. Podría haber estado escuchando y siguiendo a ese borracho maravilloso durante horas. Ahora, solo espero poder repetir la experiencia si se comercializa de alguna forma, en algun lugar del mundo, este imprescindible documento sobre el auténtico genio de la botella.

KIMUAK 2006. BUFFFF.

2006-10-19T01:40:00.000Z

Hace tiempo que quería hacer la crítica de los cortos de Kimuak de este año. Para quienes no lo sepan (porque tampoco tienen obligación de hacerlo), Kimuak es una interesante y estupenda iniciativa a modo de programa, que promociona y distribuye cortometrajes vascos, o hechos por vascos, en festivales, para televisiones (?¿), compradores interesados, etc.
Todos los años se seleccionan 7 u 8 cortos que los centenares que se presentan. Y este año, lo han clavado, tú!
En ediciones anteriores han desfilado cortometrajes de la talla de 7:35 y Choque de Nacho Vigalondo, Amor de Madre de Koldo Serra, La primera vez y Éramos pocos de Borja Cobeaga y otros de Oskar Santos, Zoe Berriartúa y demás. Entre otros, por supuesto.

El caso es que los cortos Kimuak 2006 (sesión que pude disfrutar gracias a la generosidad de Borja Crespo) son bastante flojos, por no decir flojísimos. Y raros. Raros de pelotas. Sí, hay alguno bueno y tal. Pero no es lo de otros años, que siempre encontrabas alguna pequeña perla que otra. Además el nivel era muy correcto. Este año hay hasta truños.
Cirujía, de Alberto González (más conocido como Querido Antonio.com) Un interesante y gracioso corto que fue sin duda el más interesante. Peeeeeero, como ya lo había visto hacía más meses que el copón, pues nada.
Ojo con el siguiente. Que Medem está metido por ahí y ya saben lo que suelo pensar yo de este tipo. Juego, de Ione Hernández. Intensidad y perroflautismo barato con chicas que se muerden el labio inferior y llevan gorro de lana, es decir poco. Una mierda pretenciosa que acaba (y créanme, no les jodo nada al contarles esto) con un plano de 20 segundos de una carta volando por el cielo con la canción de Closer a todo trapo. Con sus dos cojones.
For(r)est in the Des(s)ert, de Luiso Berdejo (un tipo que sale últimamente cada dos por tres en casi todas las conversaciones). Pues flojo y raro. Nada que ver con el estupendo, La Guerra.
Midori, ni me acuerdo de quién lo dirigía y ni entendí de qué iba.
Sarean: léase la línea anterior.
Máquina. Un desfase visual en el peor sentido. Sinopsis: Una máquina trituradora en el coño de una tipa puede ser muy peligrosa. Cito textualmente a un compañero. "Cuánto mal ha hecho Balagueró..."
El Relevo. Gracioso y una buena idea. Aunque de realización cojea bastante. Pero te deja con una sonrisilla.

Y no hay más. Moraleja de todo esto: Bufff!!!

CHILDREN OF MEN: EL FUTURO ES PASADO MAÑANA

2006-10-16T22:00:00.000Z

No, la última pelicula de "El Poncho" Cuarón, como le llama su amigo del Toro, no tiene nada que ver con ningún culebron español de sobremesa. El título de este post se refiere a que el futuro que describe el mexicano en Children of men podría estar a la vuelta de la esquina, y acojona.

El filme se asienta sobre uno de los pilares que toda gran película de ciencia ficción debe tener: un universo a través del cual el autor muestre su visión del camino hacia el que se dirige nuestra sociedad. La inmigración masiva, el nihilismo generalizado, la cultura del espectáculo, la privatización del patrimonio cultural, la desinformación mediática y muchas realidades que vivimos hoy se desarrollan hasta puntos plausibles en la película de Cuarón. Se dibuja así un trasfondo muy interesante que lejos de interferir con la trama principal la enriquece para disfrute del lector que sepa y quiera leer esos mensajes. Para aquel al que no le interese la sociopolítica, queda un entretenido thriller de acción futurista.

Y además de entretenido, ese thriller está repleto de inolvidables personajes y narrado desde una realización que nos hace sentirnos compañeros de viaje de los protagonistas. La galería de caracteres es rica pero me quedo especialmente con tres: el prota, un Rick Blane postmoderno que se reencuentra con su Ilsa/VIctor Laszlo (todo en uno) y que redime a través de la trama sus fantasmas; el macguffin humano que se llama Kee (fonteticamente llave en inglés), con su sentido del humor impropio del personaje sujeto a más presión de la película; y un hippie ex dibujante político (magnifico Michael Caine) en plan El Roto pero en cachondo.

Visualmente Cuaron opta por planos muy largos cámara en mano entre los que destacan dos planos secuencia a cada cual más complicado de rodar y más placentero de ver (uno de ellos arrancó los aplausos de un puñado de cinéfilos en Sitges cuando finalemnte se produjo el corte al plano siguiente). Durante todo el film la cámara se asemeja mucho a lo que verían nuestro ojos si viviésemos toda la aventura junto a los protagonistas. La experiencia audiovisual se acerca así, en algunos momentos mucho, a la narrativa propia de los videojuegos.

Además de todo esto, la película posee la virtus de huir de los maniqueismos habituales del cine americano y/o progre: la resistencia es tan ávida de poder como el poder, la bondad de los supuestos salvadores es tan incierta como su mera existencia, y todos los personajes son seres humanos con intereses y circunstancias personales que defender más que buenos y malos salidos de un molde.

Hay muchas más razones por las que disfrutar de esta película cuyo cartel español no le hace justicia, pero veanla ustedes y juzgenlas por si solos. Yo solo espero que se convierta en un pelotazo en taquilla, porque es una de esas películas que funcionan en varios niveles de lectura, y en todos lo hace de forma brillante.

Nos hace falta más cine de éste, que andan flojos los grandes estudios ultimamente...

¡¡DOGHEAD!!!

2006-10-10T16:57:00.000Z

Cortesía de Su.

DOG-HEAD. SIEMPRE VIENE BIEN UNA EXCELENTE SORPRESA...

2006-10-08T13:29:00.000Z

...Que en realidad no fue tanta. Porque me lo habían avisado. Antes de meterme en la sala de los cines Princesa para ver la última peli de Santi Amodeo, Cabeza de Perro, ya había leído la crítica de El Intenso y los comentarios de otros amigos.
La película está francamente bien. Cuenta con una realización arriesgada y un guión inteligente y eso es mucho ya. La historia es un bonito cuento post-adolescente que puede cojear en algunos aspectos pero que deja un regustillo muy bueno a la salida del cine. Cabe destacar al Bola (J. J. Ballesta), que cambia de registro (más o menos) y saca una buena interpretación que no se la cree ni él. Y la otra chavala también está muy correcta. En general las piezas que conforman la película encajan. Música, Foto (muy bien), Arte...
En definitiva, una buena película, una sorpresa para el cine español que no viene mal antes de que llegue el intensísimo perroflautadameuneuro de Julio Medem con su paja mental. Que contará con su grupo de fans en la plaza 2 de mayo.